Estos son los cursos disponibles actualmente dentro del área de medios audiovisuales de Aula Mentor:

Adobe After Effects CS6

Horas certificadas: 90 horas

Descripción:

El programa Adobe After Effects es la solución líder del mercado para crear gráficos en movimiento y efectos visuales de gran calidad para películas, vídeo, DVD e Internet. Está totalmente implementado en el flujo de trabajo de las mejores empresas y profesionales del sector audiovisual debido a su sencillez, versatilidad, calidad de herramientas, cantidad de diferentes proyectos abordables y multitud de posibilidades creativas.
El curso trata los aspectos básicos y principales funciones del programa.

Página web de Adobe sobre After Effects: http://www.adobe.com/es/products/aftereffects.html

En el siguiente enlace pueden ver la videopresentación del curso: https://vimeo.com/64375798

Temario:

Unidad 01 – Consideraciones previas
Unidad 02 – Espacio de trabajo y preparación del proyecto
Unidad 03 – Composición
Unidad 04 – Animación
Unidad 05 – Texto
Unidad 06 – Efectos
Unidad 07 – Canal Alfa, Máscaras y Mates
Unidad 08 – Anidar y Precomponer
Unidad 09 – Emparentado y Expresiones
Unidad 10 – Rastreadores
Unidad 11 – Modificación de velocidad y tiempo
Unidad 12 – Entorno 3D
Unidad 13 – Procesamiento y exportación

Análisis y escritura de guiones de cine

Horas certificadas: 120 horas

Descripción:

En este curso se estudian las fórmulas para analizar y escribir guiones de películas. Se trata de una guía en la que los alumnos encontrarán los ingredientes básicos necesarios en el oficio de la escritura de guiones.
Está estructurado en tres partes correlativas. En la primera parte se estudian los elementos que componen el guion y su estructura narrativa. A continuación se analizan fragmentos de películas que ayudarán a asentar conceptos propios del guion. Finalmente, hay una parte práctica en la que, mediante la realización de diferentes actividades, cada alumno termina realizando su propio guion cinematográfico.

Temario: 

Capítulo 1. El guion cinematográfico
Capítulo 2. La estructura dramática
Capítulo 3. ¿Cómo escribir un guion?
Capítulo 4. Los diálogos
Capítulo 5. Elementos narrativos
Capítulo 6. Problemas y reescritura.

Fundamentos de la fotografía

Horas certificadas: 50 horas

Descripción:

Creer que comprando el aparato ya se pueden hacer buenas fotografías sería lo mismo que pensar que por comprar un bolígrafo ya sabe escribir, y que ya se podría escribir una novela o un poema de amor
En este curso vamos a reflexionar sobre la intención comunicativa que pueda tener cada cual al hacer sus propias fotografías utilizando el lenguaje de las imágenes.
Se hará un recorrido por los aspectos teóricos del lenguaje audiovisual y se estudiará cada uno de los dispositivos técnicos de las cámaras fotográficas para el control de la imagen, sin olvidar la iluminación.
La intención es educar el ojo de manera que el fotógrafo sea capaz de visualizar la foto antes de disparar.

Temario:

  • Unidad 1. La comunicación y el lenguaje audiovisual
  • Unidad 2. Relación entre imagen y realidad
  • Unidad 3. Lectura e interpretación de imágenes
  • Unidad 4. La fotografía: La percepción y el registro visual
  • Unidad 5.Las cámaras y sus tipos
  • Unidad 6. La exposición y la captación de imágenes
  • Unidad 7. El control de la imagen
  • Unidad 8. Los objetivos
  • Unidad 9. La iluminación
  • Unidad 10. La expresión y la comunicación a través del lenguaje fotográfico
  • Unidad 11. De la imagen única a la imagen secuenciada
  • Unidad 12. Los cuidados de la cámara y las fotografías
  • Unidad 13. Fotografía con smartphones.
Creación y producción musical

Horas certificadas: 120 horas

Descripción:

El objetivo del curso es iniciarse en el conocimiento de algunos elementos esenciales de la creación y producción musical.  El curso tiene una breve parte teórica, donde se exponen conceptos  básicos técnicos y musicales y otra eminentemente práctica donde se trabaja con diferentes programas de creación y edición musical. El objetivo no es formar músicos o productores musicales, pero si facilitar recursos a los alumnos y alumnas para que sean capaces de seguir investigando y trabajando en esta área.

Temario:

  1. Lenguaje musical. Los elementos básicos del lenguaje musical y lugares de Internet, dónde reforzar o ampliar los conceptos aprendidos.
  2. Música y sentimientos. Las letras de las canciones, cómo afectan los elementos de la música a las emociones de los oyentes, relación entre las emociones y los instrumentos.
  3. MIDI y audio digital. El entorno MIDI, qué es y para qué sirve, conexiones y configuraciones más usuales de la tecnología MIDI, diferentes tipos de controladores MIDI, aspectos generales del audio digital (muestras, compresión, calidad, “bitrate”), tipos de archivo de sonido más comunes.
  4. Fases del proceso de composición y producción. Proceso mediante el cual una idea musical se convierte en una obra grabada para ser escuchada en cualquier medio audiovisual, estrategias usadas para crear una canción, características generales de la grabación de música, la edición y la mezcla con el ordenador.
  5. Introducción al software musical. Características generales del funcionamiento de secuenciadores MIDI-audio, editores de audio y editores de partituras.
  6. TUTORIAL de Audacity. Descarga e instalación de Audacity, configuración de los parámetros generales, grabación de sonido desde un micrófono, un CD o una fuente externa, herramientas de edición, efectos y mezcla, el Podcast.
  7. TUTORIAL de MuseScore. Descarga, instalación y creación de la estructura de una partitura (titulo, autor, compases, armadura e instrumentos), la melodía, la letra de una canción, indicaciones de tempo, repetición, etc.
  8. TUTORIAL DE Quartz Audio Master y Anvil Studio. Descarga, instalación y configuración del programa, importar, exportar, grabar y editar archivos MIDI, conversión de archivos MIDI en audio.
Dirección de arte para producciones audiovisuales

Horas certificadas: 120 horas

Descripción:

La Dirección de Arte, es un proceso imprescindible dentro del ámbito de la producción audiovisual puesto que su función es crear y supervisar cada uno de los escenarios que se suceden a lo largo de la pieza audiovisual.
El curso está diseñado para que los participantes conozcan secuencialmente todos los pasos que se deben seguir, desde la recepción del guión hasta el trabajo con el equipo de rodaje, pasando por la construcción de la escenografía y el diseño del atrezzo.

A lo largo del curso se incluyen referencias a documentales y largometrajes ampliamente conocidos por sus escenografías particulares.

El carácter práctico del curso se pone de manifiesto en los ejemplos que se utilizan para explicar los diferentes conceptos así como en las actividades que el alumno debe realizar al finalizar cada módulo y que serán corregidas por el tutor asignado.

Temario:

Módulo 1: Iniciación a la dirección de arte
Módulo 2: Diario visual
Módulo 3: Documentación
Módulo 4: Toma de decisiones y constitución del departamento de arte
Módulo 5: Construcción
Módulo 6: El rodaje

Vídeo: lenguaje y realización

Horas certificadas: 50 horas

Descripción:

El objetivo básico de este curso será adquirir los conocimientos fundamentales que permitan conseguir producciones amateur y mejorar la calidad de los vídeos domésticos. Se trabajarán de forma básica los conocimientos fundamentales que cualquier persona debe dominar para poder desarrollar y crear un trabajo normalizado con imagen y sonido. Conocimientos básicos que también se hacen extensivos a la redacción de los guiones, al control de cualquier cámara de grabación de vídeo, tanto analógica como digital y a la edición de las imágenes y sonido desde el ordenador con sencillos programas de edición digital.

Temario:

El curso consta de 6 unidades didácticas:
o La representación del movimiento.
o El vídeo I.
o El vídeo II.
o Fundamentos de la imagen en movimiento.
o Fases de la elaboración de un producto audiovisual.
o Consejos para realizar vídeos.

Aproximación al New Media Art ¡Nuevo!

Horas certificadas: 110 horas

Descripción:

Este curso hace un recorrido por el Arte de los Nuevos Medios, o New Media Art, a través de múltiples obras de arte vanguardistas que emplean diferentes tecnologías. Los artistas aprovechan en sus creaciones las posibilidades estéticas y culturales de la tecnología y no únicamente de su parte funcional.

Además, se proporcionará al alumno un conocimiento más profundo sobre los procesos de producción y/o exhibición de obras en las que se utilizan soportes audiovisuales, electrónicos o digitales, así como lenguajes de programación, hipertexto, ciberespacio, tecnologías sonoras, ordenadores, videojuegos, sistemas GPS, de vigilancia, biotecnología, etc., todo con el fin de explorar las posibilidades estéticas, culturales y políticas de las que se sirven los artistas contemporáneos.

Asimismo, este curso permitirá al alumno poner en práctica diversos procesos orientados a la creación artística a través de la programación y la intervención sobre distintos dispositivos, inspirándose en tendencias actuales, como Processing o Arduino.

Temario:

  • Tema 1 – Estado del Arte
    • Unidad 1 – New Media Art o Arte de los Nuevos Medios
    • Unidad 2 – Disciplinas, artistas y obras
  • Tema 2 – Audiovisual. Lenguaje y forma
    • Unidad 1 – Los ingredientes: Sonido e imagen
    • Unidad 2 – Live cinema y videomapping
    • Unidad 3 – Generatividad y estética computacional: sistemas
  • Tema 3 – Un mundo fabricado
    • Unidad 1 – Circuit bending. Apropiación y D.I.Y.
    • Unidad 2 – Entre inputs y outputs: Microcontroladores, empoderamiento y diseño de interacción
    • Unidad 3 – Sensores y actuadores, comportamientos y coreografías
Avid Media Composer

Horas certificadas: 100 horas

Descripción:

Avid Media Composer es el programa de edición de vídeo más extendido tanto en el mundo del cine como de la televisión. Los productos de Avid Technology son, en la actualidad, un estándar en el ámbito mundial en la creación, gestión y distribución de contenidos digitales. Hace más de veinte años, desde 1989, que su potente editor no lineal Media Composer está en el mercado y, desde entonces hasta ahora, sigue siendo un referente en los sistemas de posproducción de vídeo digital.

La reciente versión de Media Composer sitúa el sistema como el más estándar de la industria, y alcanza máximos niveles de flexibilidad y estabilidad gracias a sus variadas y versátiles herramientas.

Temario:

• Unidad 1. Introducción
• Unidad 2. Importación de material
• Unidad 3. Edición básica
• Unidad 4. Edición avanzada
• Unidad 5. Aplicar efectos y rotulación
• Unidad 6. Trabajar con sonido
• Unidad 7. La corrección de color
• Unidad 8. Gestión de archivos y exportación final del proyecto

Documentales. Creación y producción

Horas certificadas: 90 horas

Descripción:

Curso destinado a personas interesadas en profundizar en las distintas manifestaciones del género documental, y especialmente a aquellas que deseen llevar a la práctica un proyecto concreto, ya que el planteamiento cronológico del curso (de la idea inicial hasta el acabado final) proporcionará al alumno una ruta precisa para desarrollar su trabajo.

Temario:

El curso consta de 6 unidades didácticas, que abordan los siguientes temas:

  • DE LA IDEA AL GUIÓN
  • LA PREPRODUCCIÓN
  • ENTREVISTAS Y MATERIALES DE ARCHIVO
  • EL RODAJE
  • EL MONTAJE
  • LA POST-PRODUCCIÓN
Fotografía digital

Horas certificadas: 70 horas

Descripción:

El curso “Fotografía Digital” está diseñado para que el alumno conozca secuencialmente todos los pasos que se deben seguir desde la captación de la fotografía con la cámara digital, tanto compacta como réflex, hasta la impresión de la misma.

Las características de captación y almacenamiento en una cámara digital, diferenciándola de la cámara analógica, el almacenamiento en el ordenador, la clasificación de las mismas, la corrección de la luz, color, tonos, etc…, la preparación para la Web, y la impresión en cualquier impresora, son algunos de los temas que se tratan en este curso.

Temario:

  • Unidad 1. La cámara digital
  • Unidad 2. Exposición. Ajustes de la cámara
  • Unidad 3. La gestión del color
  • Unidad 4. Iluminación natural y artificial
  • Unidad 5. Composición
  • Unidad 6. Programas y retoque básico de la imagen
  • Unidad 7. Procesamiento de archivos RAW. Creaciones
  • Unidad 8. Ajustes de salida e impresión de las fotografías
Producción musical con Logic Pro X

Horas certificadas: 120 horas

Descripción:

Logic Pro X es una aplicación profesional desarrollada por Apple para grabar, editar, mezclar y producir música. El curso de Producción Musical con Logic Pro X está diseñ ado para que el alumno que desea crear y/o producir música aprenda a utilizar las herramientas, instrumentos y bibliotecas que provee Logic Pro X para componer sus propias piezas musicales grabando él mismo su instrumento o voz, utilizando el material pregrabado de la biblioteca de la aplicación o combinando ambos métodos. El curso está estructurado de manera que el alumno no sólo aprenda la utlización de las herramientas desde las simples a las más complejas sino que también incorpore un método de trabajo.

Temario:

• Unidad 1: Conocimientos previos
• Unidad 2: Introducción a Logic Pro X
• Unidad 3: Edición de Audio
• Unidad 4: MIDI y los Instrumentos Virtuales
• Unidad 5: Grabación de Audio y MIDI
• Unidad 6: Preparación de la Mezcla
• Unidad 7: Procesadores de Efectos
• Unidad 8: Automatización
• Unidad 9: Exportación de la Mezcla
• Unidad 10: Funciones y Herramientas Especiales
• Unidad 11: Logic Pro X en el Estudio y Trabajo con Vídeo

TV, una mirada crítica

Horas certificadas: 60 horas

Descripción:

Este curso está dirigido a aquellas personas que quieren acercarse al mundo de la televisión como espectadores críticos. Por tanto, tratará de desentrañar los mecanismos que usa este medio de comunicación para cumplir con su misión de información, aunque en algunas ocasiones, se puede convertir en un poderoso medio de intoxicación y propaganda; utilizándose como herramienta para mantenernos desinformados o simplemente captar nuestra atención y dirigirla hacia otros temas alejados de aquellos que debería tratar si cumpliera con uno de los objetivos fundamentales de una cadena de televisión: dar servicio a la sociedad.

Temario:

Módulo A:
o La comunicación y el lenguaje audiovisual.
o Relación entre imagen y realidad. Tipos de imagen. Imagen e intención comunicativa.
o Lectura e interpretación de imágenes.
Módulo B:
o Los principios de la ilusión de movimiento y el nacimiento del cine.
o Cine y televisión.
o La televisión: fundamentos técnicos.
Módulo C:
o La comunicación audiovisual en televisión.
o La Televisión ¿Ocio o negocio?
o Televisión y televidente.
o La comunicación televisiva y sus efectos.
Módulo D: Evolución de la comunicación audiovisual en la sociedad contemporánea.
Módulo E: Televisión educativa.

Edición de Video con Final Cut Pro X

Horas certificadas: 120 horas

Descripción:

Final Cut Pro X es la más novedosa herramienta de edición de vídeo existente en el momento, desarrollada por Apple Inc. Este curso está diseñado para que cualquier persona sea capaz de utilizar Final Cut Pro X a la vez que elabora un proyecto audiovisual completo. El alumno elaborará un proyecto de inicio a fin durante 12 actividades prácticas utilizando material grabado específicamente para el curso, el documental ‘Entre Gigantes’. Se trata de un cortometraje documental de unos 11 minutos de duración que sigue de cerca el trabajo de Rafa Herrero Massieu, naturalista, submarinista y realizador de documentales de imagen submarina.

El alumno abordará todas las fases de la postproducción de igual forma que sucede en el entorno profesional: edición, color, efectos, rotulación con textos animados, grabación, mezcla de sonido y exportación final a diferentes medios.

En los siguientes enlaces pueden ver la videopresentación del curso: https://vimeo.com/49833065 y el cortometraje documental que el alumno va a editar a lo largo de su aprendizaje: https://vimeo.com/35190794

Temario: 

Unidad 1. Primeros pasos con Final Cut Pro X
Unidad 2. Importar y organizar material
Unidad 3. Edición en el Timeline
Unidad 4. Edición avanzada y Efectos
Unidad 5. Efectos (II)
Unidad 6. Sonido y Exportación
Anexos
· Glosario
· Bibliografía y recursos

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