PROGRAMACIÓN 2003

 

Viernes, 10   22’00 horas

I GALA DEL DEPORTE

La Fundación Deportiva Municipal, ofrecerá la primera Gala del Deporte donde se reconocerán a los mejores deportistas de nuestra ciudad, así como a los de mayor trayectoria en el deporte municipal.


 

Sabado, 18   22’00 horas

Ballet de Victor Ullate, S.A. presenta:

Victor Ullate Ballet

“EL PÁJARO DE FUEGO”.
Coreografía: Maurice Bejart, Música: I. Stravinsky
“THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE”
Coreografía: William Forsythe, Música: Shubert
“ARRAYAN D´ARAXA”
Coreografía: Víctor Ullate, Música: Luis Delgado.
Sábado 18 de Enero de 2003, a las 22:00 horas.

Víctor Ullate, primer bailarín durante varios años del mítico coreógrafo Maurice Bejart, fue el fundador de la 1ª compañía de Ballet Clásico en España (1979) y creador de la Escuela Ballet que lleva su nombre. Actualmente es uno de los máximos exponentes de la historia de la danza de nuestro país. Ha obtenido el Premio Nacional de Danza y le ha sido concedida la Medalla de Oro a las Bellas Artes.
Su ballet nos presenta por vez primera en el Teatro Chapí 3 coreografías diferentes.
“El Pájaro de Fuego”, fue estrenada por la compañía en el Teatro Real en Noviembre de 2001. “El Pájaro de Fuego” esta considerado como una obra maestra de Bejart”.
“The vertiginous Thrill of Exactitude”, de W. Forsythe nos muestra todos los elementos de la danza: tutús, puntas, virtuosidad, lirismo… un homenaje a Petipa y Balanchine. The vertiginous, es una clara celebración de la habilidad de los bailarines para convertir las dificultades técnicas, en un triunfo del dominio físico. Se estrenó el pasado 29 de Noviembre de 2002 en el “Teatro de Madrid”.
“Arrayán D´Araxa”. Víctor Ullate tras su estreno en Itálica (Sevilla) en el año 92, sigue el camino ya iniciado: Buscar una línea propia para nuestro baile investigando en el ritmo y folklore. “Arrayán” fusiona nuestros más remotos orígenes, con la danza actual.

Duración: 90 minutos con descanso

Mas información en: www.victorullateballet.com


 

Sabado, 25   22’00 horas

Domingo, 26   19’00 horas

Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana y la Compañía de Danza Metros presentan:

CONGELADO EN EL TIEMPO

Coreografía: Ramón Oller. Música: Chaikovski.
Escenografía y Vestuario: Roger Salas
Iluminación: Gloria Montesinos.

  • Los tres grandes ballets de Chaikovski y más conocidos de la historia de la danza, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces, se estrenaron durante la temporada de invierno en el Teatro Imperial de San Petersburgo, el Maryinski, hace más de un siglo.
    Los tres Ballets, han sido revisados por el coreógrafo Ramón Oller, y fundidos en sólo espectáculo, “Congelado en el Tiempo”.
    25 interpretes protagonizaran esta primera gran producción del C. Coreográfico de la C. Valenciana, junto a la compañía Metros, presentarán su estreno nacional en el Chapí de Villena.
    Ramón Oller (Preparado en el The Place de Londres y en París, creador de la compañía METROS, profesor invitado en Europa y Estados Unidos, Ballet Hispánico de N. York, Laban Center de Londres, Compañía Nacional de Danza y Premio Nacional de Danza 1994.
    Se ha contado también con la colaboración especial de la bailarina Trinidad Sevillano, (Ballet Nacional de España, London Festival Ballet, Boston Ballet, English National Ballet, Víctor Ullate Ballet y Premio Nacional de Danza 1993).
    La intención no es realizar una versión más, que empalidecería ante los inigualables originales. Sólo pretendemos reflexionar sobre la vigencia de estas tres joyas de la corona imperial, que han llegado a nosotros intactas, como si el tiempo las hubiera congelado.
    En definitiva, evocar una época de la danza y un determinado modo de entenderla, que sirvió para que millones de personas fueran transportadas a reinos soñados, castillos esplendorosos, lagos encantados y lujosas fiestas de Navidad bajo el embrujo de una música inolvidable.

    Mas información en: www.cult.gva.es/tgv/fr5.html


 

Sábado, 1  22’00 horas

La Pavana presenta:

EL MILAGRO DE ANNA SULLIVAN

(The miracle worker)
De Willian Gibson
Versión: Rodolf Sirera
Dirección: Rafael Calatayud
Con: Amparo Ferrer, Gemma Miralles, María P Bosh, Martín Cases, Rebeca Valls, Teresa Soria y Vicente Pastor.

Duración: 1 hora 30 minutos. Sin descanso

Hellen Keller nació el 27 de junio de 1880 en Tuscumbia. A los diecinueve meses, a causa de una enfermedad, quedó ciega y sorda. Sus padres contrataron a Anna Sullivan para educar a su hija. La obra de William Gibson, basada en la primera etapa de la vida de Hellen Keller y la relación con su maestra Anna Sullivan, habla, entre otras cosas, de la inquietud humana por el aprendizaje, y la capacidad de superación frente a las adversidades. Gracias a la valentía y al arduo trabajo de su profesora, Hellen Keller consiguió integrarse en la vida social de su época además de adquirir una considerable cultura para una mujer de su tiempo. Aprendió a escribir en sistema Braille y también a hablar gracias al empeño de su tutora. En 1894 se graduó “cum laude” en la Universidad de Radcliffe. Llegó a dominar varios idiomas y publicó varios libros.

La versión de Rodolf Sirera, trata de mostrarnos el núcleo de la historia en esa primera etapa de su vida. Un momento de gran intensidad emocional inundado al mismo tiempo de optimismo y confianza. La educación y la disciplina son dos conceptos que se relacionan en esta ocasión, con la entrega, la tenacidad, y la capacidad de superación del ser humano.

La premiada y prestigiosa compañía “La Pavana” (La mujer de negro, Algo autentico, Alarmas y excursiones), con “El Milagro de Anna Sullivan”, ha realizado una verdadera “obra de arte” con un sorprendente trabajo actoral. IMPRESCINDIBLE.

Mas información en: www.infoteatro.com


 

Viernes, 7  22’00 horas

Focus Producciones presenta:

5 HORAS CON MARIO

De Miguel Delibes
Dirección: Josefina Molina
Música: Luis Eduardo Aute
Con: Lola Herrera y Pablo Rodríguez
Sábado, 7 de febrero de 2003, a las 22:00 horas

Duración: 1 hora 40 minutos, sin descanso

El Teatro de Delibes valora al máximo al “actor” y su texto, alejado de excesos escenográficos, testimonial, lleno de humor y al mismo tiempo de patetismo. Los personajes son seres presionados por el entorno social, víctimas de la ignorancia, la política, la organización, la violencia, y el dinero.

Carmen Sotillo (Lola Herrera) acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Ella sola vela durante la última noche su cadáver e inicia con él un monologo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y la incomunicación de su matrimonio. Entorno a esta vida aparecen aspectos de la sociedad del momento, de rasgos y circunstancias que influyen notablemente en la vida de los personajes.
Se nos presenta una versión de la obra totalmente revisada en cuanto a escenografía y texto se refiere. Interpretada magistralmente por Lola Herrera, es sin duda el “papel” de su carrera artística.

Mas información en: www.focus.es


 

Domingo,9  19’00 horas

GALA A BENEFICIO DE AFEPVI

AFEPVI, la Asociación de Familiares de Enfermos Psíquicos de Villena y comarca es una asociación sin animo de lucro, que pretende adoptar todas las medidas necesarias que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de los enfermos mentales y de sus familias. Realizarán una nueva GALA BENÉFICA con el único fin de recaudar fondos para sufragar los gastos que obtienen anualmente con sus actividades.


 

Sabado, 15 17’30 y 19’30 horas

Domingo, 16 18’00 horas

Caja Murcia y Teatro Tespis presenta:

EL JOROBADO DE NOTRE DAME

Basado en la novela de Víctor Hugo
Versión y Dirección: Lorenzo Piriz Carbonell
Con: Manuel de Reyes, Juan Bastida, Antonio Llamas, Marta Nadal, Fran Ibañez, Ceferina Maciá, Jesica Navarro, Antonio Liza y Toñi Olmedo.

Duración: 75 minutos

“El Jorobado de Notre Dame” de la compañía Tespis está basada en la novela que escribió Víctor Hugo en 1.831.

La historia de QUASIMODO, representada con toda su fidelidad narrativa hace un especial hincapié en los valores clásicos del héroe vencedor de mil y una adversidades, ponderando también los valores de la amistad, valentía, honor, familia, honradez y bondad en un ser que atesora una gran belleza en su interior.

El Jorobado, la zíngara ESMERALDA, el enamoradizo capitán FEBO, las gárgolas FANCINA y JOSAMANOLINA, el malvado conde FROLLO, mezclados con la música, efectos especiales asombrosos, espectaculares escenarios y un extraordinario vestuario harán que este espectáculo teatral, pensado especialmente para niños de 4 a 12 años, constituya una jornada inolvidable para todos.

La compañía Tespis, ya cosechó en el Chapí éxitos como “El gato con Botas” 7 veces representada, o “Pinocho” con 4 funciones.


 

Viernes, 21  22’00 horas

RLM  presenta:

NIÑA PASTORI

Percusión: Julio Jiménez (Chaboli), Guitarra flamenca: J. Carlos Gómez, Batería: J. Carlos García, Guitarra eléctrica y española: Josep Salvador, Bajo: Martín García Leiton, Teclado: Germán Kucich, Coros: Toñi Nogareo y Anabel Serrano Medina

A efectos artísticos, se sigue llamando NIÑA PASTORI pero, cuidado, ya no es una niña… Hace tiempo que María Rosa García García ha dejado de ser la irresistible niña prodigio con la que se expresaban productores como Alejandro Sanz, Emmanuelle Ruffinengo o José Miguel Carmona. La criatura que encantó a Camarón es hoy una mujer hecha y derecha… Niña Pastori nunca se había implicado tanto en sus discos como en éste “MARÍA”.

“MARIA” son gloriosas piezas que hablan del amor con la profundidad de los mejores cantautores. Ese es el arte de María: el arte de rondar melodías hasta que llega el momento en que puede superar lo que hasta entonces se consideraba perfecto.

“MARIA” contiene flamenco esbelto, con guitarra de palo, palmas, coros arrebatados: directo al corazón va “Aire de Molino”, “De mil colores” o “Dulce canela”. Son creaciones de hoy pero suenan eternas. Ya saben el secreto de Niña Pastori: la conjunción de una voz fresca y esa misteriosa sabiduría de vieja cataora, desparpajo más sensibilidad.

María también es artista de su tiempo y crea canciones exquisitas que requieren acompañamientos refinados. Ha optado por arreglos imaginativos y elegantes, donde no hay excesos instrumentales. Aparte de participar en varios discos colectivos, Niña Pastori ha grabado tres álbumes antes de “MARIA”: “Entre dos puertos” (1996), “Eres luz” (1998), “Cañailla” (2000)


 

Viernes, 28  22’00 horas

Atalaya Teatro presenta:

EL PÚBLICO

De Federico García Lorca
Dirección: Ricardo Iniesta
Con: Jerónimo Arenal, Sario Tellez, Aurora Casado, Charo Sojo, Joaquín Galán, Marga Reyes, María Martínez de Tejada, Silvia Garzón, J. Manuel Mudarra, Juan Rivadeneyra, Manolo Asensio.

Duración: 1 hora 30 minutos, sin descanso

“El Público” es una pesadilla luminosa, un desfile mágico donde suceden dos luchas muy importantes: la del teatro convencional contra el teatro bello y eterno y la del hombre/mujer por el amor de otro hombre/mujer. Los personajes cruzan el escenario como espectros dejando ríos de fuerza y de luz.

Esta es la obra más ambiciosa de Lorca, su impacto visual, la mezcla de realismo y fantasía también resulta en ella apasionante y su uso del lenguaje posee una enorme fuerza imaginativa. Este texto es el que más tiene en cuenta el siglo que acaba de comenzar, por algo dijo el autor: “Es teatro para dentro de 40 o 50 años”. Este teatro catalogado como “teatro imposible”, ya no sólo resulta posible sino necesario.

Atalaya cumplió 20 temporadas el pasado 2002. En la continuidad de este equipo y en la constante confrontación con prestigiosos pedagogos de todas las tradiciones teatrales del mundo, está el secreto del éxito de su trabajo. Éxito reconocido ya en varias partes del mundo, gracias a esa investigación permanente, ha podido adquirir versatilidad y capacidad de concentración para poder representar “El Público”, el proyecto más ambicioso dentro de su trayectoria.

Si en “Elektra” (obra que pudimos ver en la temporada pasada) los actores miran a los personajes hacia arriba, en “El Público” la escena se encuentra en una cuarta dimensión, como en el otro lado del espejo que Lorca quiso colocar frente al espectador.
Como dijo el autor: “ El teatro es la poesía que se levanta del libro”. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre…..”

Mas información en: www.atalaya-tnt.com


 

Viernes, 7  22’00 horas

KITTING-KITA, S.L. presenta:

CAMUT BAND, La vida es ritmo

Creación, dirección, música y coreografía: Camut Band
Con: Rafael Méndez, Luis Méndez, Toni Español, Guillen Alonso y Jordi Satorra

Duración: 70 minutos

“LA VIDA ES RITMO” es un espectáculo de CAMUT BAND donde se mezclan la percusión africana, el tap dance, la voz y el baile sobre la arena. Cinco intérpretes juegan con sus papeles, intercambian sus habilidades y mezclan sus ritmos para conseguir un espectáculo original, fresco, sorprendente y tan lleno de energía que hace que los espectadores tengan ganas de levantarse y ponerse a bailar.

CAMUT BAND ha recibido aplausos del público de Canadá, USA, Alemania, Italia y Taiwan.

Sus componentes han trabajado para Mario Gas, La Fura dels Baus, Dagoll Dagon, Lugo Taps Co de París, American Tap, Dance Orchestra, Manhattan Tap, Lluis Llac, Ovidi Montllor y Jimmy Slide, etc.

En “La vida es ritmo” no van a encontrar un espectáculo reivindicativo para la mujer, no es filosófico, político, testimonial. No, la vida es ritmo es una gran “terapia de grupo” para olvidarnos por unos instantes de “todo” y soñar con danza, música, movimiento, teatro y humor en un espectáculo diferente para convertir nuestras vidas en ritmo…IMPRESCINDIBLE.

Más información en: www.camutband.com


 

Domingo, 9  19’00 horas

Junta Central de Fiestas de Moros y Cristianos, presenta:

CONCIERTO ECUADOR FESTERO

Banda Municipal de Villena

Coincidiendo con la tradicional celebración del Ecuador Festero, nuestra Banda Municipal interpretará diferentes obras musicales compuestas para la Fiestas de Moros y Cristianos.


 

Viernes, 14  22’00 horas

Pentación Espectáculos, presenta:

EL CLUB DE LA CORBATA

De Fabrice Roger-Lacan
Traducción y Dirección: Pep Antón Gómez
Con: Carlos Sobera y Marcial Alvarez

“Hoy Jaime cumple cuarenta años. Es un hombre feliz. Tiene una esposa a la que ama, tres hijas que adora y un buen trabajo. Intuye que le han preparado una fiesta sorpresa para esta noche. Lo que no se imagina es que faltará una persona muy importante, Miguel, su socio, su mejor amigo, el de toda la vida. Y total… ¿por qué?. Sólo porque esta noche tiene la cena mensual de su club, EL CLUB DE LA CORBATA, un club del cual nadie había oído hablar antes. Y el cerebro de Jaime ya no puede parar. ¿Es una excusa para no venir? ¿Existe realmente ese club? ¿Cómo es que no le había hablado antes?.
Preguntas y más preguntas que no encuentran respuesta y que ponen en marcha una bomba de relojería que ya nadie podrá parar”.
La obra del dramaturgo francés Fabrice Roger-Lacan parte de un malentendido absurdo para desencadenar en un torrente de situaciones tragicómicas, que alcanzan lo grotesco. Traducida del original al catalán y versionada en castellano, donde Pep Antón Gómez optó por una escenografía y una iluminación funcionales, apoyando el peso de la puesta en escena en sus intérpretes. Carlos Sobera (actor y presentador) y Marcial Alvarez (Actor popularmente conocido por la serie de TV. “El comisario”)


 

Sábado, 22  22’00 horas

Caricato Teatro y Factoría la Fam, presentan:

EL LOCO Y LA MONJA

De Stanislaw I. Witkiewicz
Dirección: Andrés Leal.
Con: Jero Martínez, Javi Carrillo, Cristina Guardiola, Cati Ortuño, Josefa Oliva, María José Sanchís, Jesús Ferrándiz, Juan Rodriguez y la colaboración especial de José J. Menor

Duración: 90 minutos, sin descanso

La personalidad de Stanislaw Ignacy Witkiewicz (1885-1939), también conocido como Witkacy, va más allá de los límites de la filosofía al abrazar una serie entera de actividades creativas que lo hacen una figura única en la cultura polaca y europea entre las dos guerras mundiales. Dramaturgo, poeta, novelista, pintor, fotógrafo, crítico de arte y filósofo, impregna sus obras de una enorme creatividad aunada a su filosofía aguda y excéntrica.

Un intento por desentrañar el cerebro de un paciente, por medio de los nuevos métodos introducidos por Freud en la psiquiatría, lleva al doctor Gruen a servirse de una joven novicia. En el encuentro entre estas dos tipologías, un loco y una monja, se establece un discurso donde se descubren como seres similares. Pero los demonios de la razón, la multiplicidad de personalidades, estructuradoras del montaje, convierten a los personajes de este psiquiátrico en marionetas de la mente.
Una de las mejores oportunidades para disfrutar buen Teatro Local


 

Miercoles, 26

Jueves, 27

Conciertos Didácticos:

DJANBUTU THIOSSANE (Senegal)

Africa También Existe
Percusionistas (djembes, sabar, tambor de axila y dun-dun).
Kora y Bailarines.

Los escolares de Villena, se integraran en un extraordinario proyecto, donde la música y el folklore tradicional Senegalés, nos conducirá a conocer un continente que también existe AFRICA.
LOS TAMBORES AFRICANOS HABLAN CON LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS, es el título de este concierto de percusión, danza y canciones. Nos mostrarán, el significado de los tambores y su construcción, las diferencias de los ritmos actuales y los tradicionales. Ritmos trepidantes y saltos casi acrobáticos para integrarnos en el mundo de los “Giots” de Africa Occidental.


 

Sábado, 29  22’00 horas

Producciones Inconstantes Teatro y Armar Teatro, presentan:

ABRE EL OJO

De Francisco de Rojas Zorrilla
Versión: Emilio del Valle
Dirección: Francisco Plaza. Vestuario: Pedro Moreno
Con: Angeles Martín, José Pedro Carrión, Cristóbal Suárez, Chema de Miguel, Carolina Solas, Amparo Marín, Jorge Muñoz, Rosa Herrera y Chete Guzmán.

Duración: 1 hora 35 minutos, sin descanso

COMPAÑÍA INVITADA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLASICO

Zorrilla (Toledo 1607-Madrid 1648) vivió 40 años. Pocos posiblemente. Murió en el momento en que debería realizar textos más reflexivos. Probablemente es la juventud del autor la que se comunica en este texto, fresco, atrevido, teatral como pocos y lleno de actualidad.

“Abre el Ojo” se define como una comedia ágil y de situación en la que no hay un solo momento que carezca de conflicto y gracia. El enredo, el juego del amor y el sexo son los ingredientes de esta comedia del Siglo de Oro. La diversión está garantizada por la belleza del texto, por la magistral interpretación de los actores, por la innovación del poeta clásico: el que una mujer decida vivir de los hombres. Amor, engaño y dinero son los reclamos de “Abre el Ojo”, una función que con un ritmo frenético, invita a estar atentos a enredos y confusiones, llenas de humor.

D. Clemente (Cristóbal Suárez) y Doña Clara (Angeles Martín) satisfacen juntos el “gusto” y por separado y en secreto buscan “favores” con amantes, para el “gasto”.


 

Viernes, 4  22’00 horas

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS, presenta:

UNA NOCHE CON GABINO

De Gabino Diego
Dirección: Gina Piccirilli
Con Gabino Diego

 Un actor que quiere montar su espectáculo pero no encuentra el hilo conductor. Pide consejo y no recibe respuestas que le quiten las dudas, dudas provocadas no sólo por la búsqueda del bendito “hilo” sino también por su necesidad de comunicar al público todo un bagaje de experiencias y anécdotas de su niñez, de su carrera, de su amor no correspondido por la música. Amores y desamores, éxitos y fracasos, … en clave de humor y mirando a la gente a los ojos, GABINO nos pasea de la mano de innumerables personajes que forman parte de esa fauna humana que lo ha ido influyendo a lo largo de su vida. “Una noche con Gabino” es un espectáculo hecho para pasar un rato agradable en compañía de un actor que llega directa y sinceramente a todo tipo de público entre risas, música, imitaciones, canciones, sueños y realidades con las que de alguna manera nos podremos sentir identificados.

Duración: 75 minutos. Sin descanso.

Más información en: www.gabinodiego.com

 


 

Viernes, 11  22’00 horas

ORQUESTA MÚSICA BOHÉMICA Y CORO DE CÁMARA DE PRAGA, presentan:

REQUIEM en Re menor, KV 626 de W.A. Mozart

Dirección Orquesta: Jaroslav Krcek
Dirección Coro: Jiri Kolar
Solistas: Anna Hlavenkova (soprano), Karolina Berkova (mezzosoprano), Richard Samek (tenor), Ivo Hrachovec (bajo), Gabriela Krckova (oboe)

La Orquesta de Música Bohémica de Praga cuenta con una tradición de más de veinte años, desde que la fundase Jaroslav Krcek su actual director artístico. Sus actividades concertísticas se centran ante todo en obras del período barroco y clásico, sin dejar de lado las obras contemporáneas de autores checos. Muy solicitada por organizaciones culturales de la República Checa, colabora habitualmente con la radio y televisión de su país. Paralelamente ha editado más de 30 CD’s.
El Coro de Cámara de Praga cuenta con excelentes solistas de la capital checa. Desarrollando una intensa actividad tanto en Praga como en el resto del país. Colabora habitualmente con las orquestas más prestigiosas de la capital y con la Radio Checa en Praga.
Un total de 70 componentes en escena, interpretarán un interesante programa: Laudate Pueri Salmo 112 para soprano, coro y orquesta de Handel y El Concierto en mi menor para oboe, orquesta de cuerda y clave de Telemann en la primera parte, y el Réquiem de Mozart KV 626 (completo), en la segunda.

Duración: 80 minutos. Con descanso.

Más información en: www.carmepicanyol.com


Sábado, 12  19’30 horas

Banda Municipal de Villena presenta:

CONCIERTO HOMENAJE A CHAPÍ 

Anualmente, la Banda Municipal de Villena realiza un Concierto-homenaje al Maestro Chapí, interpretando varias de sus obras.


Domingo, 13  11’00 horas

ACTO CLAUSURA DE LA 15ª EDICIÓN CONCURSO DE JÓVENES INTÉRPRETES RUPERTO CHAPÍ.


 

Sábado, 3  22’00 horas

Mapa Producciones, S.L., presenta:

ARSÉNICO POR FAVOR

De Joseph Kesselring
Versión y dirección: Gonzalo Suárez
Con Julia Martínez, Alicia Agut, Jorge Sanz, Miriam Gallego y Félix Cubero, entre otros.

Farsa comedia en tres actos, producida en Nueva York y estrenada en el Teatro Fulton en 1941.
Es una tarde de septiembre, en una singular casa victoriana de Brooklyn. Dos ancianas solteronas, dulces y adorables, se dedican a llevar a su casa a hombres solos o desahuciados para, caritativamente, envenenarlos y acabar así con su agonía. Un crítico de teatro llega a la casa y descubre la verdad en el momento que aparece el sobrino de las viejecitas acompañado por su excéntrico socio. Ambos hombres tienen crímenes execrables sobre sus hombros.
Gonzalo Suárez debuta en la escena con esta comedia desternillante que tanto éxito procuró en el cine a Frank Capra. El director ha mezclado géneros -musical, vodevil, relato gótico, guiñol- “para crear un universo alternativo”. Con el referente de Cary Grant, Jorge Sanz, que también debuta en el teatro, ha tenido que superar imitaciones para construir su personaje.

Duración: 140 minutos. Con descanso

Más información: www.clubcultura.com

 


 

 Jueves, 8  12’00 horas

 UNA CLASE DE HUMOR CON MONCHO BORRAJO.


 Viernes, 9  22’00 horas

Sábado, 10  22’00 horas

Suspiro producciones, presenta a:

30 AÑOS SIN PARAR

Autor: Moncho Borrajo
Con: Moncho Borrajo, Marvin Salas y Guillermo Mesas.
Voces en off: Pilar Bardem, Lucía Bravo y Antonio Castro.

“… Treinta años descansando el tiempo justo, para preparar otro espectáculo y continuar haciendo reír, pensar, a un público que ha pasado de la derecha a la izquierda y de ésta al centro, y del centro ¡Dios sabe dónde! ¿Y yo? …. ¡Sin salir en la foto! Treinta años de “Pepito Grillo” diciéndole al Pinocho del poder que no estaba de acuerdo, que eran ridículos en sus comportamientos. Treinta años de carcajadas, desde clubs de alterne hasta los teatros más importantes del país. Treinta años que hoy quieren reaparecer para recordar cosas, tiempos, pero en ningún momento para ser la ANTOLOGÍA de algo que no se puede recopilar: lo improvisado día a día. Eso no se puede reducir ni sintetizar, ni es mi intención hacerlo. Sólo pretendo divertirles, con el ingenio y la ironía que uno pueda poseer, haciendo que los que no me han visto y me critican sigan sin venir.” (Moncho Borrajo).

Duración: 2 horas y 15 minutos. Sin descanso.

Más información en: www.suspiroproducciones.com

 


Viernes, 16  22’00 horas

Producciones Andrea D’Odorico, presenta:

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

De Wiliam Shakespeare
Versión: Eduardo Mendoza
Dirección: Miguel Narros
Con Alberto San Juán, Beatriz Arguello, Iván Hermés, Israel Frías, entre otros. (17 actores y actrices en escena).

 “El Sueño de una Noche de Verano” es una extraña experiencia donde, como en una revelación, aparecen las miserias humanas que normalmente permanecen ocultas. Los personajes se adentran en un laberinto, el bosque nocturno, en el que conviven seres de realidad con otros de fantasía para mostrarse de una forma inesperada y hacer seguir la verdad en un efímero instante. El desencadenante es una flor que tiene por efecto la liberación de las trabas cotidianas permitiendo que “afloren” la pasión total y el amor absoluto. Y al despertar ¿qué permanece? el recuerdo de una pesadilla, de una borrachera que la vergüenza y el pudor prefieren olvidar. Mediante una pincelada de cinismo final se consigue desterrar el posible dolor de lo ocurrido con una nota de alegría.” (E. Mendoza).

Una vez más Producciones Andrea D’Odorico, nos trae al Chapí, su última producción dirigida por el magistral Miguel Narros. IMPRESCINDIBLE.


 

Viernes, 23 22’00 horas

Organiza: ATAVI

CAFÉ-TEATRO

ATAVI, Asociación de técnicos y actores de Villena, realiza su Gala Anual con la actuación de varios de los grupos de teatro asociados. La Gala se realizará con los intérpretes y público en el escenario del Teatro.

Acceso por C/SAN FRANCISCO (“Entrada de Artistas”).


 

Viernes, 30 22’00 horas

GALA BENÉFICA

MAYO

GALA A.P.A.C.  CONCIERTO BANDA JUVENIL DE VILLENA

Viernes, 30 
22’00 horas

Director: Fernando Ugeda.

Anualmente la Asociación de Personas Afectadas por el Cáncer (APAC) realiza una Gala en el Teatro Chapí para recaudar fondos. Este año, colaborará con ellos la Banda Juvenil del Conservatorio Municipal de Villena.

 

 

Viernes, 6 20’00 horas

GALA DE LA 3ª EDAD

Celebrando la XIV Semana Cultural, el Centro de Atención a los Mayores de Villena, presenta su rondalla, bailes regionales, teatro, coral, etc.


 

Sábado, 7 20’00 horas

El Gran Teatro del Liceu de Barcelona y Els Comediants, presentan:

LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA

De Wolfgang Amadeus Mozart
Versión y Dirección: Joan Font (Comediants).

 Acompañado por una flauta y un piano, el bueno de Papageno, de oficio pajarero, explica con la ayuda de otros cantantes y actores las extraordinarias aventuras que vivió con su amigo, el príncipe Tamino, cuando fueron a tierras lejanas para rescatar a la princesa Pamina, la hija de la Reina de la Noche, que estaba prisionera del malvado Sarastro. En su viaje, Papageno y Tamino se encontrarán con muchas sorpresas, como que a veces las cosas no son lo que parecen y que las personas que parecían malas en realidad eran buenas, y personas que parecían buenas no lo eran tanto. También descubrirán instrumentos maravillosos que producen música mágica que puede hacer bailar a los animales y a las personas. Papageno buscará durante todo el viaje a una Papagena que lo quiera. 
Una propuesta destinada especialmente a los más pequeños pero igualmente deliciosa para todos los que quieran acercarse al mundo de la ópera. Una cuidada producción del Gran Teatro Liceo de Barcelona y la compañía Comediants. PARA TODA LA FAMILIA.

Duración: 70 minutos
Espectáculo cantado en castellano. A partir de 5 años.

Más información en: www.liceubarcelona.com


 

Viernes, 13  20’00 horas

CONSERVATORIO MUNICIPAL DE VILLENA

FESTIVAL DE DANZA

 Festival de Fin de Curso de Danza y Ballet.

 


 

 Viernes, 20  22’00 horas

Yasmina Producciones Artísticas, presenta:

PARÍS 1940

Versión y dirección: Josep María Flotats
Con: Josep María Flotats, Mercè Pons, Paco Martínez, Alejandro Vera y Luis Moreno.

“París 1940” es una obra necesaria, una de las mejores disecciones sobre el arte y la magia del teatro desde su trastienda, y una de las propuestas más arriesgadas y valientes de Flotats.
“París 1940” es un espectáculo nada fácil, nada complaciente, pero que va a apasionarles. No teman una lección árida ni la mera exposición de un ensayo. Presenciarán, en un escenario casi desnudo, la crónica minuciosa de la construcción de un personaje plasmada con una austeridad total, y cómo poco a poco ese durísimo empeño se transforma ante sus ojos en un insólito cruce entre función de magia e indagación detectivesca. Rastreando, descubriendo y haciendo descubrir la verdad de una interpretación y revelando a sus discípulos que el truco consiste en que no hay truco sino trabajo, mucho trabajo. (El País)

Nominaciones VI Premios Max: Mejor espectáculo, Mejor traducción o adaptación, mejor director y mejor actriz protagonista. IMPRESCINCIBLE.

Duración: 1 hora 35 minutos. Sin descanso

 


Viernes, 27  23’00 horas

SEDAJAZZ COLECTIVO DE MÚSICOS, presenta:

SEDAJAZZ LATIN ENSEMBLE

Perico Sambeat (saxo alto), David Pastor (trompeta), Jesús Santandreu (saxo tenor), Francisco Blanco “Latino” (saxo barítono), Carlos Martín (trombón), Felip Santandreu (batería), César Giner(bajo), Paco Bernal (congas) Santi Navalón (piano)

 Para cerrar la programación nada mejor que un concierto al aire libre. Para disfrutar de la noche, la formación SEDAJAZZ LATIN ENSEMBLE, nos ofrece su fusión de jazz con ritmos latinos presentes en su CD “Este también” considerado por la revista Cuadernos de Jazz como el mejor disco de 2000 en el apartado Off Jazz y preseleccionado para los premios Grammy 2001. El grupo es invitado a participar regularmente en los festivales más prestigiosos de España. En definitiva, una formación de “lujo” compuesta por algunos de los mejores músicos de jazz del panorama valenciano e incluso nacional. (Especial fiestas Barrio “El Carril”) 

Más información en: www.sedajazz.com


 

Domingo, 29  19’30 horas

Sociedad Musical Ruperto Chapí

Domingo, 29 
19’30 horas

 Tradicional Concierto homenaje a Ruperto Chapí con la interpretación de varias de sus obras.

 

Sábado, 18  22’00 horas

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS, presenta:

“LA CENA DE LOS IDIOTAS”

De Francis Veber
Dirección: Paco Mir
Con Jorge Calvo, Cecilia Solagure, Juanjo Martínez, Carlos Piñeiro, Fernando Huesca, Maribel Lara y Fermín Herrero

LA CENA DE LOS IDIOTAS ha sido uno de los fenómenos teatrales de las tres últimas temporadas, con más de 450.000 espectadores y 825 representaciones. La chispa “idiota” de Jorge Calvo, arropada por la “inteligencia” de Fernando Huesca, se metieron en el bolsillo durante meses al público madrileño.
Y es que como ocurre en la maravillosa película, en LA CENA DE LOS IDIOTAS, un grupo de ejecutivos urbanos organiza curiosas y malvadas competiciones consistentes en encontrar a imbéciles que les entretengan la noche. Luis Mayo, editor, casado y avispado, encuentra al candidato ideal en Agustín, funcionario de Hacienda, separado y cuya máxima diversión consiste en construir puentes con cerillas.
Pero es difícil medir la idiotez. ¿Triunfar es sinónimo de inteligencia? ¿Son los perdedores los verdaderos idiotas? Con una mirada ingeniosa sobre esta enferma sociedad, Paco Mir (componente de Tricicle y director del montaje), nos brinda dos horas de carcajada continua, basadas en la sucesión de situaciones delirantes, dignas de la mejor comedia clásica. Una comedia redonda. 

Duración: 120 minutos. Con descanso.
Mas información: www.pentacion.com

 


Viernes, 24  22’30 horas

ATAVI:

CAFÉ TEATRO

Lugar: Vestíbulo y cafetería del Teatro Chapí – Por la Asociación de Técnicos y Actores de Villena

 


Sábado, 25  22’00 horas

Semana Grande de CAJA MURCIA,  presenta:

ANA MARÍA SÁNCHEZ (soprano)

KENNEDY MORETTI (piano)

Nacida en Elda, estudió la carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, continuando sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Entre los galardones recibidos, destacan el Premio a la Mejor Interpretación de Música en Euskera en el IV Concurso Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y el segundo premio en el XXX Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” de Italia en 1993.

Debuta en la ópera con “Nabucco” de Verdi, iniciando así una larga carrera de actuaciones operísticas que ha ido combinando con conciertos y recitales de música de cámara y oratorios: Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Festival de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival de Perelada, Staatsoper de Hamburgo, Ópera de Zurich, Teatro San Carlo de Lisboa, Teatro Colón de Buenos Aires, Metropolitan Opera House de New York,… Uno de sus últimos éxitos ha sido este año, con “Norma” en el Liceo barcelonés. 

La acompaña el pianista brasileño Keneddy Moretti, asistente musical de la Ópera Nacional de Hungría y acompañante exclusivo de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Actualmente es catedrático de música de cámara en el Conservatorio Superior de Salamanca.

 


Sábado, 26  19’00 horas

 

IV FESTIVAL DE CORALES

 La Coral “Ambrosio Cotes” de Villena, celebra su Festival de Corales, con la participación de formaciones invitadas de otras localidades.

 

Sábado, 1  22’00 horas

Tatiana Solovieva Producciones, presenta:

BALLET ESTATAL CHAIKOVSKY DE PERM

Director artístico y coreográfico: David Abdysh

1ª parte: Sonámbula 
(Ballet en un acto. Coreografía de G. Balanchine y música de V. Riemi sobre temas de V. Bellini)
2ª parte: Homenaje a Chaikovsky 
(7 coreografías universales de M. Petipa). 

Con más de 130 años de historia, el Teatro de Ópera y Ballet de Perm, -uno de los más distinguidos de Rusia junto al de Moscú y San Petesburgo- presenta un programa dedicado en su primera parte a la figura del genial creador George Balanchine, en una coreografía realizada por Burt Cook y María Calagari en el año 2001. La segunda parte, se centra en las obras más conocidas de Chaikovsky (valses, adagios, pasos a dos,…). 

La compañía, ha realizado más de 20 giras internacionales en los últimos dos decenios, visitando los más importantes escenarios de los EE.UU., Japón, Alemania, Irlanda, China, Inglaterra, España, Suiza, Italia, Austria, … En mayo de 2002 el Ballet de Perm y su orquesta actuaron en el Teatro Real de Madrid. El Ballet cuenta con más de 45 bailarines y grandes solistas que por sus méritos artísticos, han sido galardonados con los principales títulos de la antigua Unión Soviética.

Duración: 100 minutos. Con descanso.
Mas información: www.tatianasolovievaproducciones.com


 Sábado, 8  22’00 horas

Avance producciones teatrales, presenta:

“COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS”

De Agnés Jaoui y Jean-Pierre Bacri
Versión: Alejandra Herranz y Pau Durà. 
Dirección: Manel Dueso
Con: Blanca Portillo, Gonzalo de Castro, Javier Cámara, Julieta Serrano, Pau Durà y Nathalie Poza.

COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS, quiere ser algo más que una comedia “de actores”: es un proyecto ideado y puesto en marcha por esos mismos actores. Quiere ser un punto de inflexión, el inicio de un proyecto artístico, contando, entre otras motivaciones, con la necesidad imperiosa de llevar a escena el comportamiento humano, principal motor, de toda expresión artística.

Mediante un teatro de calidad, comprometido ética y estéticamente con nuestro tiempo, la compañía quiere disfrutar con el placer del hecho teatral, del contacto directo con el público, lejos de oportunismos y modas. Y para ello, nada mejor que este texto de Jean Pierre Bacri y Agnès Jaoui. “Un air de famille”, es una obra inmensamente popular en Francia, Premio Moliére 1995 al mejor texto. Una comedia actual –que no moderna- que escruta, mediante una pequeña historia familiar, y con un extraordinario sentido del humor, ese comportamiento humano.

Conocidos actores de cine (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Salsa Rosa, Entre Rojas, El Perro del Hortelano, El otro lado de la cama, Hable con ella,) y televisión (Siete Vidas, Periodistas,…) en una comedia ácida, con profundidad y sin concesiones.

Duración: 140 minutos. Sin descanso.
Mas información: www.entrecajas.com


Sábado, 15  18’30 horas

Circo GRAN FELE, presenta:

“AVATAR”

Dirección: Rafael Pla 
Coregrafía: Susana Solly 
Maestro de Artes Circenses: Yuri Abel Díaz.

El CIRCO GRAN FELE es mediterráneo, pasional y vitalista. Un Circo para TODOS LOS PÚBLICOS, destinado a estimular los sentidos, sumergir al público en una atmósfera de Emociones.

El CIRCO GRAN FELE entra en el mundo de los sueños, brindándonos la oportunidad de una propuesta inteligente, retomando la tradición más antigua de las artes escénicas. 

AVATAR, es un espectáculo circense diferente y original, en el que no faltan los tradicionales números de trapecistas, malabaristas, contorsionistas, funambulistas, payasos, etc. Pero en él no aparecen animales, es una cuestión de principios, basados en el convencimiento de la compañía de que los animales tienen que estar en libertad.

CIRCO GRAN FELE: Más allá de cualquier emoción.
Espectáculo familiar para público a partir de 3 años. 
Premio Max 2002 de las Artes Escénicas “Especial Circo”.
 

Duración: 90 minutos. Sin descanso.
Mas información: www.circogranfele.com


Viernes, 21 22’00 horas

Conciertos homenaje a: SANTA CECILIA

Banda Juvenil del Conservatorio Municipal de Villena

Sábado, 22 22’00 horas

Conciertos homenaje a: SANTA CECILIA

Banda Municipal de Villena

Domingo, 23 19’00 horas

Conciertos homenaje a: SANTA CECILIA

Sociedad Musical “Ruperto Chapí” de Villena

Sábado, 29 22’00 horas

PASIÓN TURCA, presenta:TALENT DANZA en

“TANGO FLAMENCO”

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Idea original y puesta en escena de: Pascal Gaona y Antonio Najarro
Director técnico: Ginés Caballero

“El Flamenco y el Tango se enlazan para fundirse en una sola danza, una oda a la sensualidad, a los deseos, a la belleza de los gestos. Precisos y rigurosos, ligeros y aéreos, cada movimiento te transporta para alcanzar este universo teatral y ardiente.

De las profundidades de Andalucía a las aceras de Buenos Aires, el desarrollo es de una extrema fluidez.
La música tiene aquí un papel destacado. Once músicos son reunidos sobre el escenario interpretando en directo la música del ballet, con el regalo de dos intermedios musicales durante los cuales tocan solos, sin bailarines. ¡Sólo placer! Más que un espectáculo de danza, se crea una alquimia mágica entre bailarines, músicos y público.

Las voces magnéticas del “cante hondo”, los fulminantes acordes del tango y la emocionante gestualidad de los cuerpos, contribuyen a dar fuerza y vida a este sorprendente espectáculo.
Han recibido una gran ovación de un público completamente conquistado. El nombre de esta joven compañía está muy bien escogido, porque talento, tienen para regalar”. (Cuando el arte domina: “Tango Flamenco”, ¡un espectáculo deslumbrante! La semaine du Pays Basque. )

Actualmente la compañía continúa su gira internacional (Grecia, Turquía, Francia, …). 

Duración: 90 minutos. Sin descanso.
Mas información: 
www.talentdanza.com

 

Viernes, 5  22’00 horas

GALA BENÉFICA A.M.I.F.

A.M.I.F. (Asociación de Minusválidos Físicos de Villena), realiza su Primera Gala-Presentación con el propósito de difundir los objetivos de la Asociación y recaudar fondos para su funcionamiento.


Sábado, 12  22’00 horas y Domingo, 14  19’00 horas

Jaiba producciones, presenta:

“LA DEL MANOJO DE ROSAS”

Música de Pablo Sorozábal Libreto de Ramos de Castro y Anselmo Carreño. Con LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO CHAPÍ Director: Jose A. Irastorza

Zarzuela ambientada en el castizo Madrid de principios del siglo XX, se estrenó en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934.

La acción se inicia cuando Joaquín, un señorito que finge ser mecánico y Ricardo un aviador, pretenden a Ascensión, una joven que es dueña de una tienda de flores llamada “La del manojo de rosas”.  Nos encontramos ante una cuidada y revisada producción, llevada en algunos momentos al género musical, al tratarse de una de las zarzuelas más contemporáneas. Su música siempre ha tenido una gran influencia en los amantes del género. En el reparto destacan el veterano Enrique del Portal, considerado uno de los mejores tenores cómicos nacionales, que cuenta en su curriculum con un gran número de grabaciones de zarzuela; el barítono Marco Moncloa (FAUSTO T. Real) y la soprano Carmen Aparicio, asiduos en el Teatro de la Zarzuela; junto a Juan Carlos Barona (protagonista de “El Fantasma de la Ópera”). La zarzuela contará con el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí, dirigida por J.A. Irastorza.


Viernes, 19 22’00 horas

Teatro de la Abadía y Teatres de la Generalitat presentan:

“EL LIBERTINO”

De Eric-Emmanuel Schmitt Traducción y adaptación: Fernando Gómez Grande y Joaquín Hinojosa Dirección: Joaquín Hinojosa Con: Ana Otero, Andrés Lima, Ramón Blanco, Miriam Alamany, Nuria Benet, Rebeca Valls.

“El Libertino”, nominada a 6 Premios Molière y precedida de un rotundo éxito en 10 países, se estrena por primera vez en castellano con una trama plena de sorpresas, de vibrante y ágil estilo; una ejemplar y divertidísima comedia de enredo que atrapa a todo tipo de público.

“El Libertino” narra un episodio en la vida de Denis Diderot, quien tras la prohibición de la publicación de la Enciclopedia, se ha refugiado en el castillo del barón de Holbach, donde Madame Therbouche, pintora de dudosa reputación, pretende retratarle desnudo. Inesperadamente, le llega la noticia de que Rosseau ha renunciado a escribir el capítulo sobre la “moral” que le habían encargado. La única manera de no retrasar la impresión del último tomo de la Enciclopedia, es que el propio Diderot redacte el capítulo pendiente. Pero sus buenos propósitos se ven interrumpidos por la incesante visita de personajes femeninos que introducen ciertas paradojas y contradicciones en sus conceptos de matrimonio, celos, vicio, virtud, deseo, libertinaje,…la tarea de escribir sobre moral se torna imposible.  “Una obra muy entretenida, muy distraída, más cómica que filosófica, más teatral que veraz, pero de las que dejan al espectador la buena sensación de haber entendido algo difícil” (El País) ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Duración: 120 minutos. Sin descanso  Más información: www.teatroabadia.com


Sabado, 27 22’00 horas

Vértigo Producciones, presenta:

“NAVIDADES GOLDEN”

Cantantes: Eduardo Errondosoro “Edu” Loyola Garmendia “Loyo” Enrique Ochoa “Quique”  Manuel Romano “Manu”

El grupo donostiarra Golden Apple Quartet, cumple 17 años, un número tan bueno como cualquier otro para celebrarlo. En su trayectoria se han cumplido importantes retos que llaman la atención por su variedad: Concierto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y con la de Bergara; Teatro, con su tercer espectáculo por las principales capitales del Estado; la versión en castellano para Disney de Toy Story 2; la banda sonora de “La isla del cangrejo” (Premio Goya 2001), así como galas especiales (premios Cine Vasco, Nochevieja TV1, televisiones en Madrid, París, Lisboa, Estambul, etc.); todo ello fue recogido en el espectáculo de 2003 “Concierto estilo Golden”. 

NAVIDADES GOLDEN es el espectáculo que se ha preparado especialmente para Villena, con canciones de humor navideñas, donde incluyen su último espectáculo “17 años Golden”. Más información: www.vertigosl.es/golden.html

Nueva Programación

Enero-Julio 2015

A la venta a partir de

20 diciembre 2014

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