PROGRAMACIÓN 2012

 

 

 

 

Domingo, 1 19’00 horas

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO CHAPÍ Director: Hilari García Gázquez

Emblemático concierto con los tradicionales valses y polcas de Strauss con los que el Teatro Chapí da la bienvenida al nuevo año.

Duración: 90 minutos (con descanso)


Sábado, 14  20’00  y 22’30 horas

AFIVIC, presenta:

Gala Benéfica

Más información, reserva y venta de entradas: Asociación de Fibromialgia de Villena y Comarca (AFIVIC). Plaza Comunidad Valenciana, 12. bajo. Tel. 647752947 / 966153276.

 


Sábado, 28  20’00 horas

YLLANA, presenta:

¡MUU! 2

Idea original y dirección: Yllana Dirección artística: David Ottone
Actores: Fidel Fernández, Juan Francisco Ramos, Antonio Pagudo y Luis Cao.

Yllana ha cumplido 20 años sin decir ni mu.

En 1991, un grupo de jóvenes entusiastas levantaron un proyecto teatral que ni en sus mejores sueños esperaban que les llevase a donde están ahora. Y gran parte de la culpa la tiene “¡Muu!” el primer espectáculo de Yllana.

“¡Muu!” es una sátira del mundo de la tauromaquia, el sentido del honor, el machismo, la valentía, la patria, la fiesta nacional… Y todos aquellos valores sagrados e inquebrantables implícitos en un rito que enfrenta, en pleno siglo XXI, al hombre y a la bestia a la manera del circo romano. Veinte años después de su estreno, la polémica alrededor de la tauromaquia tiene hoy mayor vigencia que entonces.

Hoy han querido revisar “¡Muu!” para recuperar la esencia de esta compañía y por el placer de revivir, sin nostalgia aquel espíritu vigoroso que los empujaba a la creación. Pero también para compartir con el público de Villena y comarca que ha descubierto Yllana a través de 666, Splash, Star Trip, Olimplaff, PaGAGnini o Brokers, los mimbres en los que se fundamenta su humor.

¡Muu! 2 es una versión revisada y puesta al día en la que se sintetiza la experiencia de veinte años de camino con una mirada viva y renovada en constante evolución.

Duración: 75 minutos (sin descanso)

Más información: www.yllana.com

 

Viernes, 3 22’00 horas

WORLD MUSIC SPIRIT, presenta:

DEMACHENA     Afro-latin-arabic music-fusion

Componentes: Luis Giménez (guitarra y voz), Rugare Musikavanhu (voz y guitarra), Antonio Prats (batería y percusión), Josué Rodríguez (bajo) y Jan Sochor (acordeón).

Demachena es un grupo multicultural formado en Villena en 2006. El Teatro Chapí acogerá la presentación de su primer álbum “C’est fou”.

Las canciones de este trabajo fueron compuestas en la carretera durante los numerosos conciertos que el grupo realizó en Europa y África durante 2008-2010. Las influencias y las canciones de Demachena tienen un sello particular y distinto a cualquier otro grupo de fusión que antes se haya escuchado, combinando estilos musicales de varios lugares de África, árabes, europeos y latinos.

Demachena significa “blanco y negro” y deriva del shona (idioma más hablado de Zimbawe) de la que proviene la tradición de mbira dz.vadzimu, la mayor influencia del trío y en su manera de tocar con otros instrumentos.
Los componentes del grupo son: Luis Giménez: etnomusicólogo, compositor, ”gwenyambira” (maestro de la mbira) y guitarrista en un gran rango de estilos africanos (chimurenga, soukous, mande, wasssoulou, haul, malagasy, jazz, bosanova, flamenco, etc.); Antonio Prats: gran percusionista y mbirista del grupo, ha tocado con “La Negra”, Fabio Miano y otros grandes del jazz al igual que dentro del worldmusic; Rugare Musikavanhu: gran vocalista al igual que guitarrista, didjeridoo. Como músicos invitados les acompañan Josué Rodríguez (bajo) y Jan Sochor (acordeón).

Han participado en festivales como:
Chimanimani festival- Zimbabwe (Manicaland) -House of Nsako – South Africa (Johannessburg) – The Green Note- UK (London) Umunthu Theatre – Malawi (Lilongwe) Book Cafe – Zimbabwe (Harare) – Nottinghill Arts Club – UK (London) – Secret Gaden Party – UK (Cambridgeshire), entre otros.

“Demachena es una experiencia única de ritmos africanos, árabes y latinos”.
(BBC Hopeton Gordon)

Más información: www.myspace.com/demachenaworld


Sábado, 11 20’00 horas

ENFILA’T, presenta:

PLECS    (Teatro, circo, música y papel)

Idea original: Manolo Alcántara y Xavier Erra
Creación colectiva dirigida por Manolo Alcántara, Enric Ases y Kart Stets
Música original: Xabi Eliçagaray

PLECS (plieges en catalán) son encuentros y desencuentros de cuatro personajes en un escenario de papel. Intentan seguir la partitura entre cuerdas, tubos y tijeras; cuando desde el telón de fondo, desde el silencio, el artefacto se precipita por el escenario, desafiante. Bascula peligrosamente y por encima los acróbatas bailan, giran, se pliegan, pierden el equilibrio y lo recuperan, de momento, hasta que empieza a llover…papel.

PLECS es un espectáculo original, divertido y protagonizado por cuatro acróbatas con una excelente técnica que mostrarán lo mejor de las distintas disciplinas circenses, en una propuesta donde la música es igual de importante que las acrobacias. Con una partitura compuesta por sus personajes que al mismo tiempo que ponen su equilibrio al límite crean la banda sonora de cada uno de sus movimientos. Todo esto en un escenario donde el papel es el principal protagonista.

PLECS es una producción de Enfila’t con CAER, Teatro Nacional de Catalunya y Cir-que o! – Pirineos de Circo.

“NOS OBSTINAMOS EN CREER QUE LA VIDA ES UNA PARTITURA YA ESCRITA, PERO CON CADA PLIEGUE NOS SORPRENDE, NOS GOLPEA”.

Espectáculo a partir de 5 años.

Duración: 65 minutos sin descanso
Más información: www.truke.com/plecs


Sábado, 25  20’00 horas

BALLET DE TEATRES DE LA GENERALITAT, presenta:

CARMEN de Bizet

Coreografía: Ramón Oller. Pieza para 15 bailarines.
Música: George Bizet – Martirio.

El espectáculo del Ballet de Teatres de la Generalitat coreografiado por Ramón Oller, está basado en la ópera más conocida de Bizet, inspirada, a su vez, en la novela del mismo título que Prosper Mérimée escribió en 1846. Reconocido nacional e internacionalmente, Ramón Oller realiza una ambiciosa apuesta para subir a escena uno de nuestros mitos más universales, a través del lenguaje coreográfico que mezcla sin complejos y de forma natural la danza contemporánea y el flamenco. En el reto de reescribir una “Carmen” actualizada y para el siglo XXI, Ramón Oller intentó huir de los mitos manidos, aunque sin olvidar que es un montaje que llega a todos los públicos, puesto que “habla de amores de toda la vida”.

La mayoría de las piezas musicales que aparecen en este montaje están extraídas de la ópera de Bizet, pero destaca la música de la cantante Martirio, quien pone voz a tres composiciones e interpreta incluso la célebre ‘Habanera’ en francés.

Ramón Oller ha coreografiado más de 40 obras, colaborando con la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, el Ballet de Cristina Hoyos, el Ballet Hispánico de Nueva York y el Ballet de la Ópera Essen, entre otros. El coreógrafo ha sido distinguido con el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de Cataluña en dos ocasiones. El Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana viene desarrollando desde su primera producción, una labor constante de creación y difusión de la danza. Ya se han visto con gran éxito en el Teatro Chapí el estreno de Congelado en el Tiempo, Lacrimosa, La Bella Durmiente y El Amor Brujo.

Duración: 75 minutos
Más información: www.centrocoreograficotgv.com

Sábado, 3  20’00 horas

La Pavana, presenta:

UNA JORNADA PARTICULAR
de Ettore Scola y Ruggero Maccari

Dirección: Rafael Calatayud.
Versión: Rodolf Sirera
Con Rafael Calatayud, Victoria Salvador y Pepa Sarrió.

Son muchas las adaptaciones teatrales que desde su estreno en 1977, se han realizado de la película “Una giornata particolare”, exitoso film dirigido por Ettore Scola y protagonizada por Marcello Mastroianni y Sophia Loren en los papeles principales. La historia narra el encuentro, entre dos humildes seres, víctimas de la sociedad fascista de Mussolini. Ahora, la compañía valenciana La Pavana, una sólida y veterana formación, se atreve a poner en escena su propia versión, a cargo de Rodolf Sirera (uno de los responsables de la exitosa serie televisiva “Amar en tiempos revueltos”), adaptándola a nuestra realidad más cercana, la de la posguerra española.

Una jornada particular narra el conmovedor encuentro de Gabriel, un locutor de radio a punto de ser deportado, y Antonieta, su vecina, una madre de familia ejemplar que es rebajada a sirviente de la familia y “engendradora” de hijos. Durante la visita a España de uno de los más altos jerarcas del régimen nazi, Heinrich Himmler, en octubre de 1940, Antonieta se queda sola y dedicada a las tareas domésticas mientras su familia se dispone a asistir a la recepción multitudinaria. Es entonces cuando se establece esa fugaz, y para ella desconcertante, relación con el vecino; una relación que le mostrará el verdadero rostro del mundo en el que vive y que, sin duda, dejará una profunda huella en su alma.

Una emotiva comedia, un desafío en el que la propuesta actoral es la clave en la que descansa el peso de la función. Para ello, dos excelentes actores, Victoria Salvador y Rafael Calatayud, son capaces de crear la química necesaria entre unos personajes atormentados por las circunstancias que se encuentran en un momento de sus vidas.

Duración: 80 minutos (sin descanso)
Más información: www.lapavana.com


Jueves, 8 21’00 horas

Concejalía de Igualdad del M.I. Ayuntamiento de Villena y Sede Universitaria de Villena, presenta:

a Internacional de la mujer – LA MALETA DE LOS NERVIOS – Cía. Chirigóticas

Entradas a 2€ en taquilla desde el jueves 1 de marzo.

Sábado, 10 19’00 horas

JUNTA CENTRAL DE FIESTAS, presenta:

CONCIERTO DEL ECUADOR FESTERO

La Banda Municipal ofrecerá el tradicional Concierto del Ecuador Festero, dónde se interpretará una escogida selección de composiciones dedicadas a las Fiestas de Moros y Cristianos. Muchas de ellas serán estrenos realizados a las comparsas, escuadras, aniversarios, cargos festeros o personajes populares de las fiestas de nuestra ciudad.

Más información en: www.juntacentral.com


Viernes, 16 22’00 horas

Infancia sin fronteras y Francis J., presenta:

Gala Benéfica: “Haiti si que vales”

Si sabes cantar, bailar, hacer magia, monólogos, música, sólo o en grupo, tienes cinco minutos en el escenario del Teatro Chapí, para mostrarlo en esta Gala a beneficio de Haití. Para participar infórmate y apúntate en haitisiquevales@hotmail.es o en el teléfono 654 130 190, hasta el 29 de febrero. Los seleccionados participaran en la GALA del 16 de marzo.

Sábado, 24 20’00 y 22’00  horas

Producciones Sexpeare, presenta:

HOLA…¿ESTÁ MERYL STREEP?
de Rulo Pardo

Dirección: Andrés Leal
Actor: Rulo Pardo Música original: Roberto López Corrales
Una coproducción de Producciones SeXpeare y el Teatro Chapí.

Nueva York. Una estación de tren en la noche. Mayo acaba de perder el tren y el próximo tardará una hora en llegar… ¿Cuántas cosas pueden aparecer en ese tiempo?.

La historia de Mayo es un viaje mental que parte de un accidente producido por la ansiedad de la espera, y nos trasladará en el tiempo hasta donde los lobos ladraban con mucha fuerza, donde Meryl era posible, donde la inocencia dio paso al amor y éste a la esperanza.

Estructurado como un juego de muñecas rusas, abriremos el recuerdo de Mayo que está dentro de otro recuerdo que se ramifica hacia otros más… En ocasiones debido al autocontrol al que estamos sometidos por nuestro entorno, no sabemos la profundidad en la que hemos enterrado partes de nosotros mismos, solo cuando aparecen sin que lo esperemos nos damos cuenta de que siguen rojas, sucias y haciéndonos daño… o tal vez descubriremos que por fin estamos preparados para cerrar esas puertas por las que sigue entrando el frío de los días…

¿Quién no ha soñado en conocer a su actor de cine favorito alguna vez? La historia de Mayo es la historia universal de la búsqueda de la identidad. Meryl Streep es el objetivo necesario para alcanzar el impulso y enfrentarse de una vez por todas al hambre de los lobos que habitan dentro de cada persona.

El actor Rulo Pardo, se enfrenta en esta ocasión en solitario al público, con un lenguaje directo y muy cercano. Acompañado de un nutrido equipo de “amigos” nace este espectáculo de pequeño formato que se estrena en Villena.

Monólogo con público en el escenario. Aforo reducido: máximo 200 personas por función.
Entrada por C/ S. Francisco (entradas de artistas).

ESTRENO NACIONAL

Duración: 60 minutos sin descanso.


Sábado, 31  19’00 horas

EL ESPEJO NEGRO, presenta:

EL FANTÁSTICO VIAJE DE JONÁS EL ESPERMATOZOIDE
de Ángel Calvente

Director: Ángel Calvente
Intérpretes: Rafa Castillo, Paki Díaz y David García-Intriago

Esta es la historia de Jonás un diminuto espermatozoide que se niega a concursar en la gran carrera de la fecundación. Prefiere dormir y vaguear plácidamente en el interior del testículo donde vive.
Pero el tiempo se acaba y nuestro vago y dormilón protagonista tiene que emprender el viaje más fantástico y alucinante de toda su vida: un viaje sin retorno, lleno de aventuras y peligros, en busca del óvulo pedido. ¿Lo conseguirá?

El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide es un nuevo caso de maravilla escénica… Resulta admirable cómo, en semejante época de absoluta saturación de estímulos, El Espejo Negro, consigue no solo dejar perplejo al público, sino también hacer reír, llorar, cantar y bailar. Todo desde un escenario. Algo hay en su arte de los viejos ilusionistas de antaño… ciertamente el final de Jonás constituye uno de los momentos más felices y hermosos de los vistos en un teatro desde hace mucho, mucho tiempo…” (Pablo Bujalance. Málaga hoy)

“…Una técnica precisa, una historia bella y mucho con lo que reírse, tanto niños como adultos, desenlazan la trama de una obra dramática preciosa para los nuevos espectadores…”(Paco Inestrosa. La opinión de Málaga)

El Espejo Negro desde su nacimiento en 1989 hasta hoy, ha conseguido una veintena de galardones por sus diferentes producciones, como el Premio Max 2009 por ‘Un piojo llamado Matías’ al Mejor Espectáculo Infantil y el Premio Fetén 2011 por ‘El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide’.

Duración: 60 minutos sin descanso.

Existe dossier pedagógico. Descárgatelo
Más información: www.elespejonegro.com

 

Viernes, 13 20’00 horas

M.I. Ayutamiento de Villena, presenta:

Concierto Banda Municipal de Música de Villena


Entradas en taquilla a partir del miércoles 11 de abril.

Sábado, 21  17’30 y 20’00 horas

DISCOVERY MUSIC, presenta:

LA KALABAZA DE PIPPA
el musical

¡LLEGA EL MUSICAL FAMILIAR DE MÁS ÉXITO!

El Musical “La kalabaza de Pipa” ha conseguido un gran éxito desde su estreno el pasado año en el Teatro Häagen-Dazz Calderón de Madrid, así como en sus representaciones en otras ciudades españolas.

Narra la historia de Pippa, la protagonista, una niña muy divertida y de buen corazón, pero que tiene un problema: no le gustan las verduras, solo las pipas de calabaza. Un día tras una discusión con sus padres, se va a su habitación muy enfadada y decide plantar una pipa de calabaza en su maceta de la suerte. Para su sorpresa, al día siguiente se encuentra con una kalabaza mágica en su habitación. Llena de curiosidad decide entrar y aparece en un mundo mágico donde todo es posible. Allí se encontrará con personajes como el Kapitán Makao o el Hada Amara que le enseñan, valores como la amistad, el amor a sus padres, el respeto a los demás, la importancia de realizar ejercicio físico y tener una alimentación sana y variada.

El Musical “La kalabaza de Pipa” es un espectáculo muy dinámico que consigue captar la atención de los niños y de los mayores, en el que el público puede interactuar con los personajes en varios momentos de la obra.

¡APRÉNDETE SUS COREOGRAFÍAS Y BAILA CON NOSOTROS!

Duración aproximada: 75 minutos sin descanso.

Más información: www.lakalabazadepippa.com


Sábado, 28  20’00 horas

TALYCUAL PRODUCCIONES, S.L. presenta:

VENECIA BAJO LA NIEVE
de GILLES DYREK

Director: Gabriel Olivares Versión de Beatriz Santana
Con: Pablo Carbonell, Eva Isanta, Marina San José y Carlos Heredian

Dos antiguos compañeros de Universidad, se reencuentran después de muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis (Carlos Heredia) y Natalia (Marina San José), pareja que está a punto de casarse y que se quieren, se adoran, ¡¡ se idolatran !!…o se…no lo tenemos claro…

Ramón (Pablo Carbonell) aparece con su novia Patricia (Eva Isanta), con la que atraviesa una crisis y además acaba de discutir. Patricia, que no quiere hablar, está indignada y no pronuncia palabra…y ¿qué pasa? Que no habla, que no abre el pico, que la toman por extranjera…¿de dónde? De Chuvenia, ¿cóoooomoooo? Si, si, de Chuvenia.

Pues eso, que lo que parecía una cena de cuatro amigos se convierte en un campo de batalla de amores, rencores, amistades, situaciones delirantes y un lío que no va a poder solucionar nadie.

Venecia bajo la nieve se estrenó en París en 2008 en el Théâtre de Ménilmontant, desde entonces ha sido representada por varias productoras europeas en diferentes países. Actualmente es uno de los mayores éxitos del teatro francés reciente. La obra continúa en París bajo la dirección de Christian Bujeau.

Cuatro grandes actores que logran, desde el principio hasta el final, hablar de lo cursis y absurdas que pueden llegar a ser las relaciones de pareja desde la más pura comedia. No te puedes perder esta divertida y enrevesada obra que conseguirá que no pares de reír desde el comienzo hasta el final de la función y es que Chuvenia, da mucho juego…

“DISPARATADA, ROMÁNTICA Y ENORMEMENTE DIVERTIDA”.

Duración: 90 minutos sin descanso.

Más información: www.veneciabajolanieve.com


 

Sábado, 5  20’00 horas

Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, presenta:

RÉQUIEM de Verdi

Director: Hilari García Gázquez
Con el Orfeó Valenciá Navarro Reverter
Director Orfeó: Josep Lluís Valldecabres
Solistas: Erika Escribá (soprano), Pilar Vázquez (mezzosoprano), Vicente Ombuena (tenor), Arturo Pastor (baritono).

La MISA DE RÉQUIEM (1874) es una composición sacra de Giuseppe Verdi (1813-1901) para coro, voces solistas y orquesta.

Tras el éxito de Aida, Verdi se retiró durante un largo período de la composición operística. Sin embargo es en esta época cuando compuso obras tan importantes como es esta Misa de Réquiem. Verdi quedó muy impresionado por la muerte en 1873 de su compatriota Alessandro Manzoni. Ambos estaban muy comprometidos con la unidad italiana, compartiendo valores típicos del Risorgimiento, la justicia y la libertad. Su muerte fue el acicate para que el compositor hiciera realidad su viejo proyecto de componer una misa de réquiem. Su estreno en la Iglesia de San Marcos de Milán supuso un enorme éxito que superó las fronteras nacionales.

Para algunos esta obra es una potente profesión de fe católica del compositor, mientras que para otros es una obra insólita, agnóstica, dramática y popular.

La O.F.U.V. creada en 1995, bajo la dirección de Cristóbal Soler, actual director musical del Teatro Nacional de la Zarzuela, cuenta con casi 100 jóvenes miembros y está dirigida desde 2011 por Hilari García, colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí.

El Navarro Reverter (1972), es un orfeón de unos 100 componentes y con una larga trayectoria musical que ha realizado conciertos en nuestra ciudad a lo largo de su historia. Ha colaborado con las principales orquestas valencianas y españolas y con prestigiosas orquestas extranjeras.

Duración aproximada: 80 minutos sin descanso.


Viernes, 11 22’00 horas

Lazona, presenta:

Málaga de Lukas Bärfuss

Dirección: Aitana Galán
Con: Ana Wagener, Roberto Enríquez y Críspulo Cabezas

Una pareja de padres divorciados se enfrenta al dilema de con quién dejar a su hija un fin de semana que los dos tienen ocupado. Vera, la madre, ha planeado un viaje a Málaga con su nueva pareja y Michael, el padre, que debería quedarse con la niña ese fin de semana, tiene un congreso importante al que no puede faltar. No pueden contar con la niñera habitual y la única solución que encuentran es dejar a Rebekka, la niña, a cargo de Álex, un vecino adolescente fascinado por el cine. Y ese fin de semana ocurre la tragedia.

Málaga es la última obra del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss. Se trata de un escritor que ha logrado numerosos premios en Alemania y Suiza, con representaciones en medio mundo y prácticamente desconocido en España. Málaga nos plantea algunas de las cuestiones más peliagudas de nuestra sociedad: el egoísmo, la irresponsabilidad familiar, el desencuentro generacional y el drama de padres e hijos que se enfrentan a un mundo del que no tienen las claves para su interpretación.

Los protagonistas de la obra son Roberto Enríquez conocido por su participación televisiva en series como “La señora”, “Hispania”, “Hospital Central” o películas como “Gordos”, “Los Borgia”, entre otras. Ana Waneger, ha participado en series televisivas como “La señora”, “14 de abril. La República” y películas como “La voz dormida”, “El perfecto desconocido”, “El bola”… Críspulo Cabezas, que ha participado en series de tv como “Amar en tiempos revueltos”, “Cuéntame” o películas tan conocidas como “Barrio”, además de una extensa experiencia teatral.

Málaga es teatro revelador e imprescindible. Estimulante, conmovedor y comprometido con el ser humano actual. Con la sociedad actual.


Viernes, 18 22’00 horas

ARA MALIKIAN, presenta:

ARA MALIKIAN
y LAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI

Violín solista: Ara Malikian
Con la participación de los solistas de cuerda y viento de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí.

Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Ara Malikian ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial; como solista ha sido invitado a actuar en más de cuarenta países. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de reconocidos directores. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine, en películas como “Hable con ella”, “Los lunes al sol” o “El otro barrio”.

En esta ocasión Ara Malikian ofrecerá un concierto con la participación en la primera parte, de los solistas de cuerda la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí con las conocidas “Cuatro Estaciones” de Vivaldi; y en la segunda parte con obras de Mendelssohn y Beethoven, entre otras, en este caso con los solistas de viento.

Más información: www.aramalikian.com


Viernes, 25 22’00 horas

Sociedad Musical “Ruperto Chapí”, presenta:

Concierto Primavera

Entradas en taquilla 24 de mayo de 18’30 a 20’30 horas y 25 de mayo de 21’00 a 22’00 horas.

 

 

Viernes, 1 22’00 horas

ATAVI, presenta:

Gala del Café Teatro

Acceso por “entrada de artistas”. C/San Francisco.
Venta de entradas: ATAVI. Aforo limitado 180-200 personas máximo.


Viernes, 15 22’30 horas

“Green & Blues”

Juan Ramón Navarro “Marga” (voz y guitarra) / Francisco García Beneyto (guitarra) / Joaquín Rodríguez Cuchillo (bajo) / Heinz Lau (teclados) / Jordi Navarro (armónica y voz) / Antonio Molina (batería)
Concierto en la fachada del Teatro de este veterano grupo local.
ACCESO LIBRE


 

Viernes, 22 20’00 horas

Conservatorio Municipal de Villena, presenta:

“FESTIVAL DE FIN CURSO DE DANZA Y BALLET”

El Conservatorio Municipal, realizará su habitual festival de danza con la participación de los alumnos y alumnas de los diferentes cursos, tanto de Ballet Clásico como de Danza Española.

 Más información en: www.conservatorioprofesionalvillena.es


Sábado, 30 20’00 horas

Coral Ambrosio Cotes, presenta:

XIII Festival de Corales

Entradas en taquilla 29 de junio de 18’30 a 20’30 y 30 de junio de 19’00 a 20’00 horas.

 

Sede Universitaria de Villena, presenta:
Acto Apertura de los Cursos Abiertos de Verano 2012
Concierto inauguración de los Cursos de Verano de la Sede Universitaria de Villena
Dirección: Mihnea Ignat
PROGRAMA:
Q. Esquembre / Rapsodia Andaluza para dos guitarras y orquesta
solista: Francisco Albert Ricote y Fernando Espí
.
W. A. Mozart / Sinfonía No. 40 en sol menor KV 550
Entrada libre con invitación. Recogida en taquilla los días 4 de julio de 18’30 a 20’30, 5 de juliio de 19’30 a 20’00  y en la Sede UIniversitaria de Villena del 26 de julio al 4 de julio en horario de 9’00 a 14’00 horas. Más información en la Sede Universitaria de Villena – telf: 96 515 08 48.

 

Sábado, 22 12’00 horas

NACHO VILAR PRODUCCIONES, presenta:

HABITUS MUNDI

Director: Antón Valén
Con: Rocío Bernal, Sergio Alarcón, Nico Andreo, Antonio Albujer y Jacobo Espinosa¿Dónde vive la tentación, arriba, abajo?

Estos frailes se la van a encontrar en la calle. Después de muchos años dedicados a la vida monacal, descubren un buen día que en cualquier pueblo, existe una vida mucho más alegre que la suya. Esta será su perdición, a partir de ese momento se lanzan a la diversión, al descoque, en definitiva, al mundo del cabaret, del music-hall.

HABITUS MUNDI, quiere ser un espectáculo desenfadado, sin intención de herir susceptibilidades, y con el único propósito que el público se lo pase bien, que se olvide por espacio de una hora de la cruda realidad.
La música, las coreografías y un final con efectos pirotécnicos serán elementos primordiales en esta función itinerante.

Habitus Mundi ha participado en más de 20 Ferias y Festivales de teatro de calle, además de estar recomendado por la Red Nacional de Teatros.

Premio Umore Azoka al mejor espectáculo de Callejero de Euskadi 2010.

Recorrido: Fachada del Teatro Chapí y Paseo Chapí.

Duración: 60 minutos (aprox.)

Más información: www.nachovilar.com


Sábado, 22 20’00 horas

APADIS, presenta:

Gala Benéfica

Más información, reserva y venta de entradas: APADIS (teléfono 96 580 24 10)

Viernes, 5 21’00 horas

LA PERMANENTE, presenta:

UNA PALABRA
(Maridaje de danza, vino y palabras)

Idea original: Paloma Díaz Dirección escénica: Alfonso Zurro
Coreografía e intérpretes: Paloma Díaz a Isabel Vázquez Música: voluble.net

Este es un espectáculo sobre las palabras.

Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tanto inquietan y agitan. Porque lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que las palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

Esta premisa es la excusa evidente y excitante que ha vuelto a reunir a dos de las mejores bailarinas y creadoras de Sevilla: Paloma Díaz e Isabel Vázquez, que bajo la dirección de Alfonso Zurro, adquiere una enorme poética, pero sin olvidar la DANZA que en esta dos mujeres es el centro indiscutible de la propuesta. Danzan y actúan, se divierten y comparten su complicidad con el público, que asiste, cercano a este despliegue de talento, creatividad y originalidad.

La producción que está a medio camino entre la performance y la danza, es una alegoría sobre el lenguaje, la comunicación y la incomunicación, un sugerente estímulo visual para el espectador.

“..Una palabra te llega, te arrastra por dentro, te toca en un ladito del alma y te recuerda lo que eres. Solo entonces eres consciente que el arte escénico tiene un objetivo y hay compañías que lo logran.” Antonio Rincón. Palma del Río. Feria de Teatro.

Tras la representación, se ofrecerá una degustación del vino “Miguel Navarro Selección” de Terra Natura Bodegas (www.bodegasterranatura.com), un caldo de elegante color rojo picota, brillante y limpio, con aroma a frutas rojas maduras que no pierde su frescura juvenil. Un vino generoso y expresivo como esta pieza de danza. Déjate llevar por las sensaciones que inspira la danza, la música, las palabras y el vino.

Un placer sólo para unos pocos que podrán disfrutar de esta “exquisita” pieza de danza, en el vestíbulo principal del Teatro Chapí.

Duración: 50 minutos aprox.


Viernes, 12  19’00 horas

MADUIXA TEATRE, presenta:

CONSONANT

Dirección coreográfica: Mamen García
Intérpretes: Aina Gimeno y Paula García Sabio
Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Mendiola. Música: Paco Garnelo

Consonant es un espectáculo en el que la danza, teatro, sombras, artes plásticas y nuevas tecnologías nos transportan a un mundo de poesía visual. El universo imaginario del poeta Joan Brossa es el referente de este espectáculo donde la transformación de las letras en objetos, la magia y los juegos de palabras son auténticos protagonistas.

Un espectáculo creado para llevar la danza y la poesía a todos los públicos.

Consonant es el libro favorito de Paula. Ella se dispone a leerlo, pero su hermana Aina se lo va a poner realmente difícil. Lo único que le interesa a Aina es jugar con Paula. A través de la lectura del libro y con ayuda de la imaginación, las hermanas viajan a un mundo fantástico donde las letras toman vida y se transforman para abrir las puertas de un juego sorprendente.

La compañia valenciana Maduixa Teatre sigue trabajando con la intención de crecer e investigar nuevas disciplinas, conjugando el teatro, la danza, las artes plásticas, las nuevas tecnologías, una cuidada puesta en escena y una sólida interpretación. El fruto de este trabajo fue el espectáculo Ras! (visto en el Chapí en abril 2010) que proyectó definitivamente a la compañía, participando en la mayor parte de festivales de España, Francia, Italia y Noruega. Continuando en esta línea de trabajo interdisciplinar, deciden hacer del lenguaje visual, coreográfico y plástico un nuevo vehículo de expresión con su nueva producción Consonant.

Consonat ha sido Premiada en la XXI Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón 2012

Recomendado para público familiar a partir de 3 años.

Duración:  45 minutos (sin descanso)

Más información: www.maduixacreacions.com

Sábado, 20  20’00 horas

LUNA NEGRA DANCE THEATER de CHICAGO, presenta:

MADE IN SPAIN

Director artístico: Gustavo Ramírez Sansano
Coreografías: Toda una Vida, Juana y Flabbergast.

Desde Chicago y bajo la dirección artística de Gustavo Ramírez Sansano, la compañía americana Luna Negra Dance Theater se presenta en España, gracias al proyecto de colaboración con OtraDanza y al generoso apoyo de la Fundación “John D. and Catherine T. MacArthur”. Luna Negra Dance Theater, fue fundada en Chicago por el bailarín cubano y coreógrafo Eduardo Vilaro en 1999.

Luna Negra destaca en sus coreografías por transmitir la riqueza y la diversidad de la cultura latina. Creando trabajos de coreógrafos latinos contemporáneos con energía, poder y pasión, animando a descubrir y a explorar la identidad de sus raíces. Luna Negra crea sus coreografías lejos de estereotipos y representaciones folklóricas. La compañía colabora frecuentemente con artistas de otras disciplinas, incluyendo artistas visuales, músicos y compositores.

El programa se compone de 3 coreografías:

“TODA UNA VIDA” de Gustavo Ramírez y música de Ravel, Los Panchos y Eydie Gormé. Un reflexivo y profundo trabajo personal del coreógrafo, donde explora las dificultades y triunfos por los que las parejas pasan durante toda la vida.

“JUANA” de Asun Noales de la Compañía OtraDanza de Elche, nos muestra la soledad y el desequilibrio de una apasionada reina, Juana la Loca. Con música de Tomás S. Miguel, “Txalaparta Mística”.

“FLABBERGAST” de Gustavo Ramírez con una pieza en clave de humor que nos muestra una pequeña jornada donde el hilo conductor son los estereotipos. Con música de Juan García Esquivel.

Enthusiasm, joy and passion

Más información: www.lunanegra.org


Sábado, 27 20’00 horas

Ver Teatro, presenta:

EL APAGÓN (BLACK COMEDY)
de Peter Shaffer

Dirección: YLLANA (Joseph O’Curneen)
Con Gabino Diego, Aurora Sánchez, Carmen Barrantes, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo y Thais Curia.

Peter Shaffer es un maestro de la sátira que ha escrito algunas de las mejores obras de la escena teatral contemporánea (Equus, Ejercicio para cinco dedos y Amadeus), varias de ellas llevadas al cine con éxito y otras galardonadas con prestigiosos premios. En esta ocasión, su maestría no está sola pues Yllana dirige su Black Comedy para convertirla en “El apagón”, una de las comedias más aplaudidas de la temporada. Escrita en 1965 ha sido representada con enorme éxito en numerosos escenarios de todo el mundo, dibujando la divertida estampa de unos personajes que actúan creyendo no ser vistos a consecuencia de un imprevisto apagón.

Un joven escultor (Gabino Diego) cree que vivirá una noche extraordinaria para su experiencia artística: hoy, por fin, su obra verá la luz. Un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para ver sus esculturas.
Para causar buena impresión empezará a tomar prestadas varias obras de arte de su vecino, aprovechando que él está de viaje. Por fin podrán apreciar su buen gusto. ¿Qué pasará si ocurre algo imprevisto? ¿La visita de una indiscreta vecina? ¿Tal vez un apagón?.

A través de un sencillo juego, tan simple como que cuando las luces del escenario están apagadas, los actores pueden ver y el público no; pero cuando las luces se encienden, los espectadores pueden ver a los actores que se encuentran a ciegas. Esta nueva versión propone además, una escenografía al estilo 13 Rúe del Percebe.

¡Carcajadas desde el primer minuto!

Duración: 80 minutos (sin descanso)

Más información: www.salbisenante.com


 

Jueves, 1  18’30

ROSELAND MUSICAL, presenta:

PINOCCHIO
de Peter Shaffer

Dirección artística: Marta Almirall. Dirección coreográfica: Anna Planas
Dirección audiovisual: Franc Aleu Bailarines: Linn Johanson y Rudy Alvarado.

PINOCCHIO es la adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: “Le Aventure di Pinocchio” con una innovadora puesta en escena, gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana.

Roseland Musical y Urano productora audiovisual multimedia, proponen un espectáculo que une la coreografía, la música y las nuevas tecnologías visuales.

El efecto 3D proyecta la obra a unas dimensiones sorprendentes en un espacio escénico donde lo real y lo virtual conviven en perfecta armonía. El espacio escénico del teatro rompe los límites tradicionales y a través de un lenguaje más cinematográfico transporta a niños y mayores a través de un mundo audiovisual de gran belleza plástica. De la ciudad a la discoteca, de la escuela al fondo del mar, de la ilusión a la realidad y viceversa, cada imagen de Pinocchio tiene un mensaje para niños, padres y abuelos.

Roseland Musical con 27 años de experiencia en la creación de espectáculos infantiles y en la dirección artística de grandes eventos como: La Cabalgata de Reyes de Barcelona (2006-2008), Ceremonia de la Europe Champions Ligue (1999), Inauguración de la EXPOZARAGOZA 2008, etc.

Urano ha producido más de 200 programas de televisión de diferentes temáticas, arte y tecnología, colabora habitualmente con La Fura dels Baus y realiza audiovisuales para óperas en los más importantes teatros del mundo.

No te puedes perder PINOCCHIO en 3D

Duración: 60 minutos (sin descanso)

Más información: www.roselandmusical.com  www.pinocho.cat


Sábado, 10  19’00 y 20’00 horas

BALLET DE SAN PETERSBURGO, presenta:

CASCANUECES

Música: P. Tchaikovsky. Coreografía: Marius Petipá y Lev Ivanov. Libreto: Marius Petipá.
Dirección: Ludmila Bragina
25 bailarines y solistas.

Cascanueces es un ballet en dos actos y cinco escenas basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann “El cascanueces y el rey de los ratones”. El ballet se estrenó el 17 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Posteriormente Tchaikovsky compondría una suite orquestal inspirada en su propio ballet, tomando sobre todo movimientos del segundo acto.
En los países occidentales, Cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, ya que en la lista inmensa de creaciones de este periodo basta con recordar las tres obras supremas de Tchaikovsky, nervio principal de todos los repertorios clásicos: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.

Fundada en mayo de 1990, bajo el nombre de “Teatro de Ballet Ruso de San Petersburgo” (St.Petersburg State Ballet), esta compañía se ha convertido en una de las que mayor número de giras nacionales e internacionales realiza anualmente . Todos los directores y maestros de la compañía se han formado en la Academia de Ballet Vaganova, una de las más prestigiosas en su ámbito con más de 250 años de existencia.

La compañía destaca por su excelente formación clásica y por la manera de interpretación dramática característica de la escuela de danza clásica de San Petersburgo, gran heredera del ballet ruso tradicional. La misión principal del St.Petersburg State Ballet es preservar la herencia clásica del Teatro Mariinsky. Esta prestigiosa formación estuvo en el Teatro Chapí en 2008 (Giselle), con gran éxito.

Una oportunidad de acercarse al estilo único de ballet que San Petersburgo que se ha hecho famoso mundialmente por su elegancia, belleza y técnica.

Duración: 2 horas (con descanso)

Más información: rus-ballet.com


Viernes, 16  20’00 horas

Conservatorio Profesional de Música de Villena, presenta:

Concierto Homenaje a Santa Cecilia

Entrada libre con invitación. Invitaciones en taquilla a partir del 8 de Noviembre

 

Sábado, 17  20’00 horas

Banda Municipal de Música, presenta:

Concierto Homenaje a Santa Cecilia

Entrada libre con invitación. Invitaciones en taquilla a partir del 8 de Noviembre

 


Domingo, 18 12’00 horas

Sociedad Musical Ruperto Chapí, presenta:

CONCIERTO HOMENAJE A SANTA CECILIA

Entrada libre con invitación. Invitaciones en taquilla a partir del 8 de Noviembre


Sábado, 24 19’30 y 22’00 horas

M2H TEATRO, presenta:

MALAS PURGAS

Idea original: Ángel Enríquez, Iker Arregui, Jesús San Pedro, Zoe Sepúlveda y Pilar Camarasa.
Guión: Ángel Enriquez, Iker Aguirre y Pilar Camarasa.
Intérpretes: Iker Arregui, Paco Marín, Nerea Valdés, Pilar Camarasa, Jesús San Pedro y la colaboración especial de Zoe Sepúlveda.

M2H Teatro es una nueva compañía creada por jóvenes actores emprendedores, entre los que se encuentra la villenense Nerea Valdés, que comparten el amor por el teatro.

“MALAS PURGAS” es su primer espectáculo, una comedia divertida, sencilla y diferente, que retrata la sociedad actual donde el estrés y el individualismo están a la orden del día; parodia de una sociedad absorbida por la tv donde todos somos fichas en un tablero de juego. En “MALAS PURGAS” se interactúa con el público, al que se le ofrece la posibilidad de elegir el final de la historia de forma improvisada. El juego de esta comedia empieza con los propios actores que lucharán durante la función para convencer al público de ser votados. Sólo el espectador nos dará esa respuesta…

Nerea Valdés reside en Madrid y es titulada en la Escuela de interpretación de Cristina Rota. Ha estudiado clown con Hernán Gené, danza contemporánea con Marcela Aguilar, técnicas de interpretación con Franco di Francesco Antonio. Ha participado en largometrajes, además de diversos cortos, anuncios y vídeoclips. Ha participado en las series de televisión Paco y Veva, El comisario, El mundo mágico de Brunelesky. En la actualidad compagina su trabajo en la compañía de danza afro contemporánea Tikadanza con la compañía de teatro M2H.

“MALAS PURGAS” se ha representado en las salas Nudo y La Escalera de Jacob de Madrid, espacios alternativos que acogen propuestas frescas y diferentes, con una calurosa acogida por parte del público.

AFORO LIMITADO: 180 personas, función con público en el escenario. Entrada por la calle San Francisco (entrada de artistas).

Más información: www.m2hteatro.com


 

Sábado, 1 20’00 horas

Kulunka Teatro, presenta:

ANDRÉ Y DORINE

Dirección: Iñaki Rekarte
Con: Garbiñe Insausti, José Dault, Eduardo Cárcamo. Música original: Yayo Cáceres.

En un pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un chelo. Son ANDRÉ y DORINE: una singular pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Desde el humor veremos cómo, lo que antaño despertaba la pasión del uno por el otro, ahora se ha convertido en indiferencia e incluso en motivo de discusión. Pero un suceso inesperado viene a romper esa monotonía: el Alzheimer. Una enfermedad que devora recuerdos, la memoria y la identidad. Se impone ahora un volver a empezar en la relación entre ANDRÉ y DORINE, un viaje a través de los recuerdos, recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son.

ANDRÉ y DORINE es un espectáculo sincero y emotivo, representado por tres actores que interpretan más de quince personajes. Sin pronunciar una sola palabra, la expresividad de las máscaras y la elocuencia de los cuerpos son capaces de trasmitirnos una historia cargada de emoción, sonrisas y ternura.

Discípulos de la compañía alemana Familie Flöz que visitó el Teatro Chapí en 2007, Kulunka Teatro ha obtenido con “ANDRÉ y DORINE” los siguientes premios: “Mejor espectáculo y mejor dramaturgia” en el Festival BE BIRMINGHAM, Inglaterra en 2011, “Mejor espectáculo extranjero” Premio Villanueva en el Festival de Teatro de La Habana-Cuba en 2011 y “Mejor Espectáculo de Teatro en Gira” de los Premios de la 25ª Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca” en 2011. El espectáculo ha recorrido ciudades y países como Inglaterra, Turquía, Nepal, República Dominicana, Panamá, Méjico, Ecuador, Colombia, Argentina, Finlandia, Noruega, Miami, New York, Los Ángeles, Chicago y China.

“Las máscaras ríen, lloran, se sorprenden y cobran vida. Eso es lo que realmente estremece”. El objetivo del grupo se cumple: “crear un teatro vital, actual, comprometido con la realidad”…

Theater without words.

Duración: 80 minutos (sin descanso)

Más información: www.kulunkateatro.com


Sábado, 15  17’30 y 19’30 horas

TEMPUS PRODUCCIONES, presenta:

CENICIENTA, el musical

Dirección: José Tomás Cháfer
Música: Elena Grau y Carlos Gómez
Con Neus Albor, José Tomás Cháfer, Isabel Martí, Noemí Botella, Dani Paz, Fran Gutiérrez y Gloria Sánchez

Cenicienta, el musical es la nueva apuesta de Tempus Producciones para divertir a los más pequeños de la casa. Después de la gran acogida que tuvo Pinocho, un cuento musical (Teatro Chapí, febrero 2010).

La Cenicienta reúne todos los ingredientes de un gran cuento: una bonita historia de amor, una protagonista luchadora y optimista, unas malas malísimas de esas que ponen zancadillas a la felicidad, algún elemento mágico que permita convertir lo cotidiano en algo maravilloso y un final feliz de los de aplaudir hasta la extenuación.

En este espectáculo se mantiene la esencia del cuento clásico, aunque el envoltorio se aleja de los parámetros tradicionales. Así pues podremos disfrutar de una historia de amor y de triunfo personal, adornada con un vestuario sofisticado, una escenografía con cierto brillo de modernidad, un estilo musical cercano al pop actual y unas coreografías que nos transportarán de la elegancia del vals a la expresividad y ritmo de los bailes más urbanos.

Al final, el zapato entrará en el pie de Cenicienta y todos serán felices, eso sí… a ritmo de pop.

Recomendado para público familiar a partir de 4 años.

Duración: 70 minutos (sin descanso)

Más información: www.tempusproducciones.es


Sábado, 22   19’30 y 22’00 horas

NAVIDADES MÁGICAS con MAG LARI

 Idea, guión y dirección: Josep María Lari
Actor: Pol Quintana

¡MAG LARI vuelve por Navidad!

Si en 2007 con su espectáculo MILLENNIUM fue visto en Villena por 700 espectadores y en 2010 con SONRISAS Y MAGIA fueron más de 750…. Ahora podemos ser más de 1500 las personas que disfrutemos de un espectáculo lleno de magia, sonrisas y humor.

Mag Lari es uno de los ilusionistas con mayor presencia en España y uno de los más mediáticos: sirva de ejemplo su participación en programas como el de Buenafuente en la Sexta, “Tú sí que vales” de Telecinco y “Avanti” de Antena 3. Un mago elegante y con estilo propio, que ha recorrido los mejores teatros del país dejando su estela inconfundible, porque Mag Lari nunca pasa desapercibi do.En el escenario, Mag Lari se mueve con total soltura; con unos juegos de una limpieza visual realmente sorprendente, con un catálogo de efectos casi inagotable, que se iguala a su sentido del humor: irónico, descarado y enormemente divertido.

Hora y media llena de trucos de magia, participación del público y grandes ilusiones en la que hasta el mínimo detalle se cuida con un diseño de luces espectacular y una selección musical que hará vibrar al espectador.

Así lo real y lo imaginado, la verdad y la fantasía, lo inexplicable y lo lógico disuelven sus límites para confundir al más avispado espectador y hacerle partícipe de un espectáculo de magia elegante, muy divertido y casi insuperable.

Duración: 90 minutos (sin descanso)

Más información: www.maglari.com   © Sonrisas y Magia

 

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